Popis
Obraz „Muer Nature with Apples“ od Paula Cézanne, prováděného v roce 1879, je dílo, které je registrováno s mistrovstvím ve vývoji post -impresionismu, což je hnutí, které se snaží překonat omezení impresionismu zaměřením na strukturu a pořádek zaměřením na strukturu a pořádek zaměřením na strukturu a pořádek zaměřením na strukturu a pořádek zaměření . Práce představuje výrazný přístup k reprezentaci přírody, která přesahuje pouhou reprezentaci každodenních objektů a transformuje jednoduché složení ovoce na zkoumání barev, tvaru a vnímání.
V tomto díle Cézanne používá pulzující paletu, kterému dominují teplé červené a zelené tóny, které přispívají k vytvoření bohatou a emocionální atmosféry. Jablka, hlavní protagonisté kompozice, se nacházejí ve středu plátna a ukazují dispozice, která naznačuje jak spojení s přírodou, tak formální studium geometrie. Každé jablko je objemovým způsobem, což ukazuje na hluboké porozumění světlu a stínu, což dává předmětům pocit pevnosti a tří dimenzionality.
Složení je pozoruhodné pro jeho rovnováhu a způsob, jakým Cézanne organizuje prvky na stole. Pečlivé ošetření povrchů se odráží ve způsobu seskupení objektů; Červená jablka jsou obklopena pozadím neutrálních a tmavých tónů, které umožňují, aby jasné barvy vyniklo s větší silou. Toto použití kontrastu mezi světly a stíny působí nejen jako vizuální technika, ale také naznačuje určité emocionální zatížení, ozvěnu introspekce, která charakterizovala Cézannovu práci.
Cézanneovy mrtvé povahy jsou často považovány za zkoušky o jejich uměleckých obavách a „mrtvá povaha s jablky“ není výjimkou. Práce lze také chápat jako nasazení jejího hledání struktury, kde se formy stávají základními geometrickými objemy, které navrhují interakci mezi obrazovým prostorem a divákem. Použití krátkých a definovaných štětců přispívá k této taktilní kvalitě a poskytuje vizuální zážitek, který zve podrobnou analýzu.
Je třeba poznamenat, že Cézanne během jeho kariéry provedla četné zvedání, které zkoumají vztah mezi objektem, prostorem a barvou. Tento konkrétní obraz je reprezentativním příkladem jeho stylu, který by ovlivnil pozdější generace umělců, od fauvistů po kubisty, kteří byli inspirováni jejich inovativním přístupem k reprezentaci prostoru a formy.
Ačkoli neexistují žádné lidské postavy v „mrtvé přírodě s jablky“, prázdnota, která zanechává jejich nepřítomnost, je sama o sobě významná. Práce vyzývá diváka, aby se podíval za jednoduchou reprezentaci ovoce a uvažoval o odrazu samotného Cézanne na přírodu a jeho složitost. V tomto smyslu každý prvek malby dýchá pozornost k detailům a hluboké respekt k přírodnímu světu.
Obraz, stejně jako mnoho Cézannových děl, se stává místem dialogu mezi zastoupeným a divákem vnímání. Každý pozorovatel může najít osobní ozvěnu v dispozice jablek, v jejich interakci se světlem a ve způsobu, jakým se zdá, že stůl pokrývá jednoduchost a složitost současně. Tato dualita každodenního a výjimečného je to, co dělá z „mrtvé přírody s jablky“ milníkem v dějinách umění a svědectvím geniality Paula Cézanneho.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.