Popis
Práce „La Vría v Sèvres“ (1865) od Camille Corot je podmanivý kus, který zapouzdřuje ducha devatenáctého stolního krajinářství, zejména s vlivem Barbizonu a přístupem k venkovskému životu. Corot, známý svou schopností zachytit světlo a atmosféru ve své krajině, používá v této práci svůj charakteristický impresionistický styl, že ačkoli je stále podporován v akademicismu své doby, začíná přestávku tradičními technikami reprezentace.
Obraz zobrazuje jasnou a veselou scénu sklizně hroznů, problém, který se spojuje s zemědělským životem a oslavou přírody. V popředí jsou různé lidské postavy ponořeny do sběrné činnosti. Postavy, reprezentované s pocitem nedbalosti, označují jak radost z práce, tak intimní spojení se Země. Oblečení rolníků, většinou v pozemských a přírodních tónech, je propojeno s pulzujícím zeleným pozadím vinice a vytváří vizuální harmonii, která zachytí vzhled.
Obzvláště stojí za zmínku použití barvy v „Vintage in Sèvres“. Corot provádí paletu, která přechází z tmavě zelené vegetace ke zlatému a fialovému hroznu a zdůrazňuje bohatství podzimní krajiny. Difúzní a měkké tóny, které aplikují mlhavou a zasněnou atmosféru, klasický Corotův styl, zdůrazňují nejen konkrétní okamžik sklizně, ale také dojem doby, která tiše prochází.
Světlo hraje v této kompozici základní roli. Přirozené světlo bliká čísla, zatímco stín se odvíjí jemné a přidává hloubku a objem do formy. Tato interakce mezi světlem a stínem je rafinovanou technikou, kterou Corot zdokonalil během jeho kariéry, a která mu umožňuje propojit emocionální spojení mezi postavami a jejich okolím.
Pozadí malby, zdobené krajinou, která přesahuje vintage aktivitu, naznačuje širší a plnější svět. Toto použití perspektivy vytváří pocit kontinuity a amplitudy a jasná obloha přidává pocit lehkosti a naděje. Složení, vyvážené a dobře strukturované, naznačuje harmonii mezi lidskými bytostmi a přírodou, která je charakteristická pro romantický ideál zahrady života.
Je zajímavé pozorovat, že Corot, i když často spojen s realistickým hnutím, kultivoval styl, který naznačuje idealizaci témat, se kterými se zabývala. „Sklizeň v Sèvres“ nabízí v tomto smyslu poetickou reprezentaci okamžiku, který může být tak každý den a pracný, ale díky svému štětci se stává oslavou života a přírody.
Toto plátno není jednoduše omezeno na to, že je obraz zemědělské události, ale stává se svědectvím Corotovy lásky k krajině a jejím lidem. Svaz lidstva a přírodní prostředí je ve své práci opakujícím se tématem a v této práci je pozorován zvláštním způsobem, který poskytuje klidnou a kontemplativní vizi rurality, tak nezbytné v době průmyslové revoluce.
Závěrem lze říci, že „ročník v Sèvres“ je dílo, které odráží nejen technické zvládnutí Camille Corot, ale také vyvolává větší spojení s zemědělskými tradicemi a jejich estetickou reprezentací v umění. Je to připomínka krásy každodenního života, která je vidět skrz čočku umělce, který věděl, jak proměnit jednoduchost v něco vznešeného.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.