Popis
Camille Corot, a mistr Z krajiny a ženské postavy představuje v „Sicilské Odalisca“ (1872) dílo, které zapouzdřuje jeho uměleckou zralost a slavné použití světla a barvy. Tento obraz, který je součástí významného období v kariéře Corot, kde se věnoval zkoumání tématu ženské postavy, ukazuje romantickou citlivost, která ho charakterizovala, kombinovaná s vlivy realismu a evokující reprezentací krásy.
Obrázek zobrazuje sklonnou ženu, reprezentovanou klidnou milostí a vzduchem rozjímání. Jeho tělo je mírně otočeno na stranu, což naznačuje jak zranitelnost, tak tichou důvěru. Výběr ženské postavy v sugestivním prostředí je v souladu s historickými modely orientalistického malby, které v devatenáctém století zaujaly evropské umělce, ačkoli prezentace Corotovy je méně explicitní a jemnější než mnoho jeho současníků. Tato postava není jen ve fyzickém kontextu: je to symbol ideálu krásy a klidu, útočiště rozrušeného světa.
Paleta používaná Corotem je skvěle vyvážená. Převládají měkké tóny krému, béžové a zlaté, kontrastující s modrými a zelenými detaily, které se objevují v tkanině, a dekoracemi, které obklopují postavu. Toto použití barvy nejen vytváří teplé a útulné klima, ale také zdůrazňuje pulzující svítivost centrální postavy. Způsob, jakým Corot aplikuje barvu, téměř v akvarelu v některých částech, umožňuje, aby se světlo na povrchu přehrávalo a vytvořilo téměř éterický efekt, nezaměnitelný rys jeho pozdní práce.
Spodní část práce je stejně významná, s vodní krajinou, která se může zdát téměř snové. Jemné štětce vytvářejí atmosféru, která si pamatuje sicilskou krajinu, kde je příroda propojena s lidskou přítomností. Toto vesmírné ošetření je odrazem Corotova spojení s přírodou, což je problém, který byl pro jeho práci vždy ústřední. Integrace krajiny do portrétu ženské postavy nejen kontextovala Odalisca, ale také ji povýší na téměř mytologickou úroveň, kde se stává harmonickou součástí jejího prostředí.
Corot také věděl, jak zachytit podstatu pomíjivého v tomto obraze. Zdá se, že postava, i když je v uvolněném vlastnictví, je uprostřed přechodného okamžiku a do práce přidává vrstvu melancholie. Tento smysl pro momentální je ozvěnou životností jeho obrazové dynamiky a také reprezentace každodenního, který charakterizuje mnoho jeho krajin.
„Odalisca siciliana“ lze považovat za odraz hledání umělce, který bude sloučit postavu a krajinu, odrážet jeho vývoj z neoklasistického přístupu k volnějšímu a emocionálnějšímu interpretaci, aniž by ztratil technickou přesnost, která ji rozlišovala. Je to svědectví o tom, jak Corot využil své schopnosti vytvářet kompozice, které jsou nejen vidět, ale smyslové zážitky. Tato práce, jak ve své kráse, tak ve své složení, je postavena jako pozoruhodný příklad Corotovy umělecké domény a její schopnosti transformovat ženskou postavu na vizuální poezii.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.