Popis
Práce „Shalottova dáma“, dokončená v roce 1888 John William Waterhouse, je symbolickým příkladem viktoriánské symboliky a romantismu. Inspirovaná básní Alfreda lorda Tennysona odráží malbu tragické vyprávění dámy uvězněné v okouzlení, odsouzené k izolaci, kde její jediný způsob vnímání vnějšího světa je skrze zrcadlo. Tato práce není jen svědectvím o umělecké doméně Waterhouse, ale také hlubokou meditací o osamělosti a osudu.
Od prvního pohledu chytí složení malby publikum s jeho jemnou perspektivou. Dáma, která se nachází ve středu, je obklopena svěžím přírodním prostředím, které kontrastuje s její melancholickou postavou. Způsob, jakým jeho paže padají, téměř v gestu kapitulace, hovoří o jeho nářeku a jeho vzdálený pohled vyvolává hluboký smutek. Tato rovnováha mezi centrální postavou a okolní krajinou je charakteristickým prvkem v práci Waterhouse, který se často zaměřuje na spojení mezi lidskou bytostí a přírodou.
Paleta barev, kterou Waterhouse používá, je bohatá a teplá, převážně zlaté a nazelenalé tóny, které naznačují jak prostředí snů, tak i bezprostřední pustinu. Reflexy vody, stejně jako měkké květy, které zdobí pozadí, ponoří dámu Shalott do světa, který je živý a přesto spolknut. Použití barvy nejen přispívá k estetické kráse díla, ale také zvyšuje atmosféru snů, která je charakteristická pro Tennysonův příběh.
Fascinujícím aspektem „Shalottovy dámy“ je předchozí reprezentace poklesu její centrální postavy. Na plátně můžete vidět dámu, která drží skvělou látku, která naznačuje aktivitu tkaní, praxe, která symbolizuje její život stvoření a spojení s uměním, zatímco její izolaci zdůrazňuje. Vedle toho je zrcadlo, které odráží vnější svět, a přestože je potažena krásou, neschopnost interagovat s jejím prostředím posiluje pocit odlehlosti a fatalismu, který postavu obklopuje.
Postava dámy, která kombinuje milost a zranitelnost, se spoléhá na pulzující a jemně rušivý rámec. Volba Waterhouse jej obklopit prvky folklóru a mytologie, jako jsou květiny, představuje pokus o sloučení skutečného s fantastickou, technikou, která hluboce rezonuje se symbolikou té doby.
Waterhouse, vynikající zastánce pre -raphaelitního hnutí, byla založena na estetice, která obhajovala návrat k kráse a emotivitě v umění. Jeho díla často zkoumají témata mýtických a tragických žen a spojují ideál krásy s konceptem utrpení. „Shalottova dáma“ je perfektním projevem této fúze, naložené emocemi, které procházejí časem.
Nedostatek mužských postav v práci je stejně významný. Absence postavy Lanzarote, která v básni prochází odrazem a představuje pokušení a vášeň, zdůrazňuje tragédii jejího osudu. Tuto volbu Waterhouse lze interpretovat jako pokus zdůraznit autonomii dámy, a to i v jejím stavu pasivity a přilákat diváka k jejímu bolestivému uvěznění.
V širším kontextu není „Shalottova dáma“ nejen v rozhovoru s jinými Waterhouse Works, ale také s uměním své doby, kde se objevovalo zkoumání ženské subjektivity a symboliky. Toto plátno je tichý dialog, pozvání k přemýšlení o složitosti touhy, izolace a touhy spojení.
Stručně řečeno, „Shalottova dáma“ je bohaté dílo, které pokrývá nejen technickou schopnost Waterhouse, ale také hluboké ponoření do literární a symbolické tradice její doby. Zdá se, že každá řada jeho štětce vypráví jak vizuální příběh, tak poetický odraz, přičemž diváka ponechává senzibilizaci vůči bolesti lidské bytosti uvězněné mezi touhou a realitou.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.