Popis
Obraz „El Sena v Bercy“ od Paula Cézanne, vyrobený v roce 1878, je dílem, které zapouzdřuje podstatu postimpresionismu a hledání nového způsobu, jak jeho autorem vidět přirozený svět. V této práci se Cézanne vzdálí od čistého reprezentace krajiny, aby se přiblížila k konstrukci prostoru, která naznačuje hloubku a organizaci reality, aspekty, které se projevují zvláště patrné ve způsobu, jakým se scéna složila.
Ve středu plátna se řeka Sena odehrává klikatým způsobem a plyne k divákovi s mírnou perspektivou, která způsobuje pocit pohybu a plynulosti. Voda, i když je označena namodralými tóny, je smíchána se zelenou a šedou a ukazuje vizuální variantu, která odráží světlo a životní prostředí. Povrch řeky je téměř zrcadlo a zachycuje okolní atmosféru ve své amorfní zvlnění; Cézannians, dalo by se říci, protože v rámci jejich stylu, zjednodušení a geometrizace přírody se stávají základními vlajkami.
Složení je vyvážené, kde je hojná vegetace a stromy seskupena na levé straně a působí proti horizontu na dně. Formy se vyskytují v téměř abstraktním stylu, s štětcem, které naznačují více než vymezení, a vyzývá diváka, aby vnímal energii přírody místo toho, aby jednoduše pozoroval vymezenou krajinu. Každá součást prostředí prostředí se navzájem, od měkkého panoramatu po nejjemnější detaily, odráží Cézanneho přístup k konstrukci tvaru barvou a světlem.
V popředí lze pozorovat lidské postavy, i když jsou v menším měřítku a nevyčnívají individualitou, což umožňuje, aby krajina byla skutečným protagonistou díla. Tato čísla, která se zdají být věnována každodenním činnostem na březích Seiny, fungují jako most k emocionálnímu spojení diváka s prostředím. Cézanne se začleněním lidských postav nesnaží vypracovat konkrétní vyprávění, ale má v úmyslu ponořit diváka do smyslové zkušenosti krajiny, která je obklopuje.
Použití barvy v „El Sena v Bercy“ je nezbytné pro vizuální dopad práce. Zelené, modré a terakotové tóny jsou přirozeně spojeny a vytvářejí živou harmonii, která odráží rozmanitost života na okraji řeky. Cézanne se vzdává od teorie čistého kolorismem a používá techniky, které kombinují světlé a stínové nuance, díky nimž je obrazový povrch nabitý nový život.
Při pozorování práce ve svém historickém kontextu je třeba si uvědomit, že Cézanne byla v procesu definování a zdokonalování svého osobního stylu, často považovaného za předchůdce kubismu, protože prvky jednoduchým způsobem rozkládá prvky. Tato práce, i když méně radikální než její následná práce, zasadí semena tohoto postupu tím, že se podíváme na to, jak by v budoucím tvorbě interpretovala strukturu a barvu.
„Sena v Bercy“ tedy není jen reprezentací konkrétního okamžiku v čase, ale také pozvání k pochopení inovativní vize Cézanne při reprezentaci přírody. Vyžaduje pozorné vyšetření, aby se rozmotalo vrstvy barvy a tvaru, které umělec uspořádal na plátně, odhalující svět, který je přirozeně i radikálně interpretační. Tato práce rezonuje s nepřetržitým hledáním umělce, aby zkrotil a porozuměl krajině a nabídl svědectví o jeho nesporném příspěvku k modernímu umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.