Popis
Egon Schiele, jeden z nejvíce symbolických umělců rakouského expresionismu, nám ve své práci nabízí „samoobsluha s kostkovanou košili“ intimní a srdcervoucí pohled na jeho vlastní existenci a složitost jeho emocí. Malované v roce 1917, v období, kdy Schiele konsolidoval jako a mistr Při zkoumání lidského těla a jeho více emocionálních aspektů vyniká tento samostatný portrét nejen pro jeho složení, ale také pro výrazné použití barvy a tvaru.
Práce ukazuje, že Schiele v okamžiku reflexe, která může být zároveň interpretována jako okamžik zranitelnosti. Na rozdíl od jiných sebepoškolů, které představují umělce ve větší hrdosti nebo hrdinství, je zde pozorován introspektivnější výraz. Jeho tvář jemně vymezená v bledé paletě evokuje pocit křehkosti. Napětí v obličeji s přímým a náročným vzhledem naznačuje vnitřní dialog mezi umělcem a jeho vnímáním vnějšího světa.
Volba pozadí, zemitý a střízlivý tón, kontrastuje s šachovnicovou košili, která nosí protagonisty. Košile, jak ve svém vzoru, tak v barvě, působí jako téměř abstraktní prvek, který rozkládá obraz jednotlivce. Obrazy jsou v jejich různých odstínech věrným odrazem charakteristického stylu Schiele. Toto téměř grafické použití textur a vzorů je nezbytné v jejich práci, protože poskytuje novou dimenzi a nabízí komentář k identitě a sebevyjádření.
Technické provedení práce je v souladu s expresionistickou praxí Schiele, která se často rozhodla pro odvážné linie a přehnané obrysy, které zintenzivňují emocionalitu jeho postav. Zde jejich obličejové rysy nejsou přítomny s fotografickou věrností, ale spíše jsou téměř viscerální interpretací svých pocitů. Toto stylistické rozhodnutí vyzývá diváka, aby se spojil nejen s zobrazeným, ale s procesem introspekce, který umělec provedl při vytváření díla.
Použití barvy je v tomto obraze nezbytné. Tóny košile, v červené a zelené, se vyhýbají jakémukoli zmatku s dekorativními prvky, místo toho upřednostňují přístup k psychologii předmětu. Kontrast mezi těmito zářivými barvami a nejvíce vypnutými v pozadí zdůrazňuje osamělost jednotlivce a zdůrazňuje vnitřní boj, který je v jeho pohledu vnímán. Tato kombinace odstínů v práci je v souvislosti s expresionismem, kde jsou tvar a barva propojeny tak, aby přenášely hluboké a často konfliktní stavy.
Egon Schiele vystupoval nejen pro svou techniku, ale také za jeho schopnost zachytit lidskou složitost prostřednictvím svého umění. Jeho přivlastnění lidské postavy a jejího prostředí z zkreslených forem odhaluje napětí, které je základem lidského stavu. „Self -portit with Pictures“ je zjevný výraz tohoto přístupu, práce, která nás vyzývá, abychom uvažovali nejen o umělci, ale také přemýšleli o vnitřní realitě, kterou všichni nosíme dovnitř.
Závěrem lze říci, že tento sebeportrét Schieleho, jednoduchý ve svém vzhledu, je ve skutečnosti silným svědectvím emocionálního boje jednotlivce. Stává se zrcadlem nejen pro samotného Schieleho, ale také pro diváky, kteří jsou díky svému pronikavému pohledu nuceni konfrontovat své vlastní pravdy a zranitelnosti. Práce, stejně jako mnoho výtvorů tohoto umělce, je pomník hledání bytí, introspekce a především uměleckou poctivost při zastoupení lidské duše.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.