Popis
„Paleta self -portrét“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1894, je dílo, které zapouzdřuje nejen intenzitu samotného umělce, ale také transformaci umění na konci 19. století. Tento obraz není jen konvenční portrét; Je to prohlášení o záměrech, odraz hledání autorovy identity a touhu zachytit podstatu jeho uměleckého světa.
V této práci je Gauguin prezentován předěle a dynamicky integruje svou postavu do obrazové roviny. Prostřednictvím živé palety, která je udržována v jeho ruce, umělec nejen identifikuje jako tvůrce, ale také otevírá okno jeho tvůrčímu procesu. Tato volba reprezentace zdůrazňuje personalizaci a souvislost mezi umělcem a jeho prací, základními aspekty postimpresistických hnutí, ke kterým Gauguin patřil. Paleta plná zářivých barev naznačuje životně důležitou energii, ochotu prozkoumat nové možnosti při používání barvy a tvaru.
Složení vlastního počtu je odvážné a zároveň intimní. Způsob, jakým Gauguin používá barvu, vytváří dialog mezi jeho postavou a pozadím, který je charakterizován teplými a bohatými tóny, zejména oranžovou žlutou, která dominuje, a kontrastuje s jemností jeho obličeje. Toto použití nejen vytváří prostředí, které autora obklopuje, ale také posiluje pocit hloubky a vnitřní svět, který je neustále šumivostí. Jejich rysy jsou reprezentovány téměř schematickým přístupem, bez jemností realismu, které převládaly v předchozích dobách, které vstupují do světa emocí a vyjádření.
Fascinujícím aspektem práce je to, jak ztělesňuje principy symboliky, kde se barvy a tvary stávají vozidly pro emoce a osobní zkušenost. Tuto tendenci se dostat pryč od doslovného reprezentace a hledat emoční pravdu v malbě lze považovat za předchůdce expresionismu dvacátého století. Zdá se, že v samostatném portrétu se Gauguin nejen představuje jeho vzhled, ale také jeho emocionální stav a jeho vztah k umění, čímž konfiguruje most mezi jeho vnitřním světem a současným pokrokem v umění.
Ačkoli „samostatný portrét s paletou“ je práce, která se udržuje pro sebe, je také v souladu s jinými současnými pracemi. Ve srovnání s jinými samostatnými samostatnými umělci své doby vyniká pro singularitu ve své barvě a správě tvarů. Gauguin, stejně jako Vincent Van Gogh a Henri Toulouse-Lautrec, hledal nové způsoby, jak vyjádřit subjektivitu a lidskou zkušenost, ale činí tak prostřednictvím zdroje živé barvy, která zdůrazňuje jeho individualitu.
Tento portrét nejen zapouzdřuje podstatu člověka, který se snaží dát život své umělecké vizi, ale také slouží jako dokument o okamžiku, kdy umění začalo zpochybňovat zavedené normy, a zkoumá, co to znamená být umělcem ve světě neustále přeměna. Práce zůstává svědectvím Gauguinova hledání jeho identity a místa v uměleckém světě, což je boj, který rezonuje s mnoha současnými umělci při hledání autentičnosti a spojení s jeho vlastním lidstvem ve stvoření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.