Popis
Henri Matisse, jeden z největších exponentů fauvismu, nám dává v „sedící ženě“ (1908) dílo, které ovládá jeho umělecké ideály a jeho odmítnutí estetických konvencí své doby. Tento obraz s rozměry 39x60 představuje sedící ženu, ale je to mnohem víc než to; Je to vznešený příklad expresivní síly barvy, jednoduchosti tvaru a modernosti designu.
V „Sedící ženě“ používá Matisse odvážné a živé chromatické spektrum k budování postavy žen a jejich okolí. Dominantními barvami v práci jsou teplé tóny, zejména červené a pomeranče, které obklopují centrální postavu, rozptýlené zelenou a modrou, které poskytují rovnováhu a kontrast. Zdá se, že žena, zastoupená měkkými a zakřivenými liniemi, se spojuje s pozadím, téměř jako by se vynořila ze stejné tkáně. Tato hra mezi postavou a pozadím je charakteristická pro Matisseův styl, který často používal ploché barvy a jednoduché obrysy k dosažení účinku harmonie a soudržnosti na jejich kompozice.
V ženské postavě pozorujeme uvolněné držení těla, s tělem mírně nakloněným a pažemi se nedbale podporovaly. Přirozenost jeho postavení a klidu ve svém výrazu obličeje přenáší pocit míru a rozjímání. Absence lineárních detailů na obličeji a tělu umožňuje divákovi soustředit se na celkový dopad práce namísto jednotlivých rysů obrázku. To je obvykle Matissian: přístup k totalitě a obecnému pocitu způsobeným prací, namísto důkladných detailů.
Pozadí, i když je ve své struktuře jednoduché, je dovedně složeno pro doplnění a zlepšení centrální postavy. Vzory a barvy nejsou pouze dekorativní, ale hrají klíčovou roli při vytváření soudržného a expresivního obrazového prostoru. Juxtapozice chladných a teplých barev vytváří vizuální dialog, který přitahuje diváka a vede ho prací.
„Sedící žena“ je odrazem Matisseova závazku k fauvismu, pohybu, který pomáhal najít. Fauves, nebo „divoká zvířata“, jak byly přezdívány, radikálně využily barvy k popisu reality, ale k vyjádření emocí a nálad. Tento obraz je svědectvím o této filozofii, kde se barva stává hlavním prostředkem smyslu a emocí.
Tato práce je navíc součástí řady experimentů, které Matisse provedla během své kariéry při hledání zjednodušení tvaru a čistoty barvy. V „Sedící ženě“ vidíme předchůdce řezů a abstraktních forem, které by definovaly jejich následnou práci, což výrazněji v sérii Découpés Gouaches.
Prostřednictvím této mistrovské práce Matisse prokazuje svou schopnost zpochybnit a rozšířit limity umělecké reprezentace. „Sedící žena“ není jen reprezentací sedící ženy; Jedná se o zkoumání prostoru, barvy a pocitu, který zve diváka, aby se ponořil do světa pulzujícího klidu a rozjímání.
V kontextu s dalšími podobnými pracemi Matisse, jako je „La Joie de Vivre“ (1905-1906) a „La Danza“ (1910), se ukázala jako klíčová část, která ilustruje vývoj jejího stylu a ilustruje vývoj jejího stylu a Její neochvějné odhodlání k výrazu prostřednictvím nejzákladnějších prvků umění. Jednoduchost a zároveň se energetická vitalita této práce stává znakem Matisse Genius a ponechává nesmazatelnou značku v historii moderního umění.