Popis
Toto je jeden z nejdůležitějších obrazů v severní Evropě. V něm Rogier skvěle kombinoval gotické dědictví stylizovaných vzorů s novým smyslem pro naturalismus. Nebylo však omezeno na replikaci světa, který jej obklopoval, ale umělec manipuloval s detaily, aby vytvořil složitý program symbolů. Například uzavřená zahrada v tomto obraze se týká čistoty Panny, zatímco vyřezávané postavy Adama a Evy v náručí trůnu symbolizují roli Krista a Marie při vykoupení lidstva původního hříchu. Rogier mohl modelovat vlastnosti San Lucas sám.
Téma je převzato z legendy řeckého původu sedmého století, podle které byl San Lucas první, kdo nakreslil portrét Panny Marie. Umělci viděli Lucase jako patrona jejich umění. Rogier van der Weyden provedl akci do otevřené chaty. Vlevo, na úpatí trůnu, sedí Panna a krmí dítě Ježíši. Trůn, který naznačuje jeho budoucí postavení jako královna nebe, je zdoben sochařskými postavami Adama a Evy, což naznačuje, že Kristus a Panna budou odčinit její původní hřích. San Lucas tváří v tvář Panně se snažil zachytit její vzhled s úctou. Umělec se podaří sdělit Lucónovu chvějící se úctu a jeho soustředění v jeho kresbě. Za San Lucas můžeme vidět pouze býka a knihu, oba tradiční atributy apoštola. Dvě postavy, které uvažují o krajině z cimbuří, možná představují Joaquína a Ana, panny Panny.
Tento obraz je údajně první, který v této kanceláři vytvořil. Pódium je založeno na tradičním přesvědčení, že Saint Luke namaloval Pannu Marii a dítě Ježíše života, i když Luke byl naživu dlouho poté, co ona a dítě Mesiáš odešli.
V tomto obraze je více, než je pozorováno v prvním případě. Nejprve to nemusí být San Lucas malba Maria, ale sám Weyden. „Lucas“, ve srovnání se dvěma čísly vlevo, je malován podrobnější a realističtější. Dispergováno na malování existuje několik symbolů s náboženským významem: trůn za Pannou, lidské postavy v trůnním rameni nejblíže divákovi a býkem za malířem. První znamená budoucí stav Marie, druhý představuje její osud, aby osvobodil muže od původního hříchu Adama a Evy, a třetí je osobní symbol sv. Lucasu. Kromě toho X -Ray obrázky ukazují, že Weyden provedl několik recenzí těsně pod hotovým produktem, včetně změn v rukou a výrazy obličeje.
St. Luke byl jedním ze čtyř evangelistů, muži, kteří jsou připisováni tomu, že napsali čtyři evangelia, které tvoří většinu Nového zákona. Ze čtyř knih je interpretace Luka života a Ježíšova ministerstva psána s největším přístupem k jeho božské povaze a dalšímu světu. Tematicky se jeho verze evangelia zaměřuje hlavně na odpuštění a milosrdenství. Pouze v Lucasu se objeví podobenství o marnotratném synovi a mytí ženských nohou.
V současné době jsou známé čtyři verze týmu San Lucas, které kreslí The Virgin. Jeden je ve státě Hermitage, další tři jsou v Bostonském muzeu výtvarných umění, USA, Alte PinaKothek v Mnichově v Německu a Greeningemuseum v Brujasu v Belgii. Obraz v Hermitage byl rozdělen do dvou částí. Pravá polovina, která představuje San Lucas, byla získána v roce 1850 ze sbírky Nizozemska krále Guillerma II. Levá polovina s reprezentací Panny a dítěte byla v roce 1884 zakoupena pařížskému starobylému Antoine Baer. Pochází ze sbírky Španělska královny Alžběty II., Která žila ve Francii.
Tento obraz byl předmětem několika výplní. V roce 1854 Feodor Tabuntsov zachránil část, která představuje San Lucas (přidání dřevěných výztuh na zadní straně panelu, aby se zabránilo deformaci). Poté v roce 1867 Alexander Sdorov přenesl stejnou polovinu panelu na plátno. V roce 1884, po získání druhé poloviny malby, ho stejný restaurátor přenesl z panelu na plátno a znovu se k němu připojil s první částí.
Po setkání obou polovin malby San Lucas kreslil pannu téměř vzpamatoval její původní vzhled. Téměř - protože mu chyběla horní část kompozice a měl dvě prodloužení obnovy - na vrcholu poloviny se San Lucas a na dně poloviny s Pannou. Je možné si představit ztracenou horní část obrazu porovnáním s ostatními třemi známými verzemi.