Popis
Práce „Sailboats in Argenteuil“ od Pierre-Auguste Renoir, namalované v roce 1874, je skvělou reprezentací, která na svém vrcholu zapouzdřuje ducha impresionismu. Renoir, a mistr Kritik barev a světla nás přenáší na břeh Sena v Argenteuilu, populární destinaci pro Pařížan, kteří se snažili uniknout z města ve druhé polovině devatenáctého století. Na tomto obrázku se atmosféra a vibrace místa projevují svou ctnostnou technikou a jedinečným použitím barvy.
Složení barvy je balet tvarů a barev, které teče harmonicky. V popředí můžete vidět několik svíček, které se zdá, že se vznášejí s milostí nad klidnými vodami řeky. Umělec použil jasnou paletu, která zdůrazňuje nuance modré a zelené, což odráží sluneční světlo, které hraje na povrchu vody. Plachty lodí, které Izan směsí bílých a krémů, kontrastují se zeleným pozadím, které naznačuje okolní vegetaci a poskytuje pocit čerstvosti a vitality.
Jedním z nejvíce fascinujících aspektů „plachetnic v Argenteuilu“ je to, jak obnovit změnu světla a atmosféru letního dne. Rychlé a uvolněné štětce jsou definující charakteristikou impresionismu a v této práci Renoir používá tuto techniku k naložení pohybu vody i cév. Světlo odráží nejen fyzické prostředí, ale také pocit živé radosti, která v té době charakterizovala pařížskou společnost. Přítomnost venkovních rekreačních aktivit, symbolizovaných plachetnicemi, uvádí popis životního stylu, ve kterém je ústřední rozjímání o přírodní kráse a potěšení z komunitního života.
Přestože jsou lidské postavy v této práci méně výrazné, cítí se implicitně přítomné působením lodí. Prostřednictvím použití barvy a formy Renoir navrhuje společenský život Argenteuila, místo, kde se lidé shromáždili, aby si užívali volného času. Nedostatek viditelných lidských postav nezůstává vůbec ve smyslu komunity; Místo toho zesiluje vibrace prostředí a umožňuje divákovi emocionálně interagovat s krajinou.
„Sailboats in Argenteuil“ také odráží významnou změnu způsobu, jakým byla v té době vnímána barva. Renoir se společně s dalšími impresionisty odstěhoval od historických a náboženských problémů, které ovládaly předchozí akademické umění, a místo toho si vybrala prchavé okamžiky každodenního života a pomíjivou krásu přírody. Tento přechod na uměleckou modernitu je pociťován v každém štětci tohoto obrazu, který nás vyzývá, abychom přemýšleli o vztahu mezi časem, prostorem a zkušeností.
Kontext, ve kterém se tato práce odehrává, je stejně důležitý, protože Renoir produkoval „plachetnice v Argenteuilu“ po dobu, kdy impresionisté získali uznání a začali zakládat své vlastní výstavy. Práce byla představena na třetí impresionistické výstavě v roce 1877 a stavělo Renoira do jádra uměleckého hnutí, které zpochybňovalo estetické konvence té doby.
Stručně řečeno, „plachetnice v Argenteuilu“ není jen svědectvím o technickém mistrovství obnovy, ale také oslavou života a přírody. Její složení prvků, šťavnaté barevné palety a sbírka světla nás vyzývají na smyslový výlet do Ribera del Sena, kde malíř evokuje radost ze života v každém úderu. Tato práce zůstává významným odkazem impresionismu a krásné reprezentace hledání k obnovení pro zachycení pomíjivé podstaty lidské existence.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.