Popis
Práce „Roses ve váze“, vytvořené Pierre-Auguste Renoir v roce 1912, je vznešeným příkladem virtuozity malíře během jeho kariéry, poznamenaný neustálým vývojem směrem k průzkumu barev a světla. V tomto obraze se Renoir distancuje od portrétů a scén každodenního života, kterým je tak dobře známo, zaměřit se na rozjímání o pomíjivé kráse přírody prostřednictvím květinové kompozice, která je zároveň sofistikovaná a sofistikovaná půvabný
Uspořádání růží je svěží; Útulná váza drží bohatou směs okvětních lístků v odstínech, které pokrývají od měkkých růžových nuancí až po živé dotyky bílé a karmínové. Tato bohatá paleta, charakteristická pro poslední styl obnovy, odráží jeho oddanost malbě Plein Air a její zájem o reprezentaci přirozeného světla v jeho rozmanitosti. Květiny jsou ošetřeny pozoruhodnou pochoutkou, kde se zdá, že každý okvětní lístek vibruje naživu, takže divák si téměř představí svou vůni. Technika volného a volného štětce, typické pro impresionismus, je patrná ve způsobu, jakým renovace aplikuje malování a vytváří dynamické textury, které poskytují pocitu pohybu a svěžesti složení.
Váza, jednoduchá, ale elegantní, posiluje pozornost v květinách a působí jako rám, který směřuje vzhled a myšlenka na povahu samotné krásy. Volba tohoto denního objektu naznačuje myšlenku, že krása může být obyčejná, představa, která rezonuje během obnovovací práce. Světlo hraje v práci klíčovou roli a osvětluje růže z úhlu, který zdůrazňuje tělesnost a měkkost okvětních lístků, jakož i průhlednost a křehkost, která je spojena s květinami. Tato hra světel a stínů je jednou z nejoblíbenějších charakteristik stylu Renoira, který se snaží zachytit podstatu času v čase.
Zatímco práce nezahrnuje lidské postavy, intimita, kterou evokuje, se cítí téměř osobní. Diváci jsou vyzváni, aby meditovali o kráse a přechodnosti života, opakující se téma v práci Renoira a v impresionistickém hnutí obecně. Při oslovování přírody z tohoto úhlu sdílí Renoir univerzální zážitek o vnímání krásy, takže jeho práce překonává pouze dekorativní.
„Rosas ve váze“ lze kontextovat v trajektorii Renoiru, který překročil hranice čistého vizuální reprezentace integrací smyslové zkušenosti do svého umění. Během tohoto období umělec konsolidoval své postavení v rámci impresionismu, ale jeho technika také začala naznačovat vývoj vůči tomu, co by se později nazývalo fauvismus a další modernistická hnutí. Jeho odvážné použití barvy a zaměření na předvolání světla cestu k abstraktnějšímu a intenzivnějšímu průzkumu malby, které by vyvinuli pozdější umělci.
Prostřednictvím své práce nás Renoir vyzývá, abychom si pamatovali, že vizualizace přírodní krásy může nabídnout formu introspekce samotné existence. „Roses ve váze“ tedy není jen zkouškou květinového, ale meditace, která se hluboce pohybuje a rezonuje se zkušenostmi diváka. Schopnost obnovit zachycení podstaty růží ve všech jeho nádheře je v konečném důsledku svědectvím o jeho talentu a jeho trvalým příspěvkem k umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.