Popis
Obraz „Rolnická rodina v Vagabundu“ Rembrandtu, vytvořená v roce 1652, stoupá jako nádherné svědectví o uměleckém talentu uměleckého talentu mistr Holanďané, stejně jako hluboké spojení s lidským stavem. Tato práce, méně známá než některé z jeho velkých historických skladby, odhaluje intimnější a denní aspekt venkovského života v éře Rembrandtu.
V tomto díle najdeme rodinu rolníků, kteří se s jejich tvářemi naloženými hmatatelnou únavou a vrozenou odolností vyskytují v okamžiku zranitelnosti a boje. Složení je ukotveno v diagonále, která tvoří sklon otcova těla, která se stává vizuální podporou, která vede pohled diváka k postavě matky a jejího malého syna. Zdá se, že oba, jemně reprezentováni, ukazují směs rezignace a naděje, dualita, která je charakteristická pro Rembrandtův realistický přístup v portrétu jejich současníků.
Použití barvy v této práci je dalším fascinujícím aspektem. Paleta je převážně složena z pozemských tónů, které vyvolávají spojení těchto postav se zemí. Dominují hnědá, šedá a okrová, což naznačuje nejen tvrdost rolnického života, ale také lidstvo a teplo, které z těchto postav vycházejí. Světlo, charakteristické pro Rembrandt styl, se používá hlavním způsobem, jemně osvětluje tváře a vytváří kontrast k tmavším pozadí, které zve diváka, aby se soustředil na protagonisty scény.
Rodinné oblečení, rustikální a jednoduché, je odrazem jeho stavu, ale také nabízí hlubokou symboliku. Každá záhyb a každá textura jsou natřena s podrobnostmi, která zdůrazňuje technickou dovednost umělce. Tyto prvky nejen zobrazují své prostředky, ale také uzavírají vyprávění jejich života a jejich boje.
V souvislosti s jinými pracemi Rembrandta, „Campesina Familia v El Vagabundo“ odpovídá jeho zájmu o otázky každodenního života a jeho schopností humanizovat jeho poddané. Tento přístup lze vidět například v jiných obrazech, jako je „Návrat marnotrativního syna“ a „Man of Leopard Skin“, kde jsou lidské interakce a emoce ústřední. V této práci se však přístup pohybuje směrem k životy dělnických tříd a uprostřed protivenství ukazuje jejich důstojnost.
Navzdory své kráse a hloubce se „rolnická rodina v Vagabondu“ často vyskytuje ve stínu jiné renomované práce v Rembrandtu. To lze přičíst nedostatku historického nebo biblického vyprávění ve svém tématu; Malování je však stejně silné ve svém prohlášení o lidské existenci. Rembrandt zachycuje zármutek a naději rodině, která čelí světu, a zdůrazňuje jeho mistrovství v malbě závazek umělce, který se zajímá o ty, kteří jsou často zapomenut v přechodu na historii.
Nakonec tato práce také vyvolává reflexi Rembrandtovy vlastní kariéry. V období, ve kterém jeho velké provize začaly vzácné, nějak „rolnická rodina v Vagabondu“ slouží jako připomínka jeho neochvějného odhodlání jeho umění a jeho touhy pokračovat v zkoumání složitosti lidského života prostřednictvím své výjimečné techniky. Tento obraz, i když méně slavný, tedy zůstává významným dědictvím své umělecké vize a poskytuje prostor pro rozjímání a uznání společného lidstva.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.