Popis
Henri Matisse, kolos fovismu a jeden z nejvlivnějších umělců dvacátého století, nás znovu překvapí svou prací „promenádou“ z roku 1919. Na první pohled tento obraz rozměrů 60x49 cm ponoří do mírového prostředí, ponoří nás do mírového prostředí do mírového prostředí a důvody, kde se zdá, že realita byla zkreslena filtrem jedinečné citlivosti.
Složení „Promenáda“ je mimořádně vyvážená a odráží Matisseovo mistrovství při použití barvy a tvaru. Uprostřed práce, na převážně žlutém pozadí, jsou postaveny dvě lidské postavy. Žena, jasně identifikovaná jejím ženským oblečením, a muž, který ji úzce doprovází. Obě postavy se zdají ponořené do klidné procházky, denní okamžik zachycený a zvětšený umělcem génia.
Použití barvy v barvě si zaslouží obdiv. Matisse, věrný svému stylu, používá živou a odvážnou paletu. Žlutá převládá a zdůrazňuje bezmračnou oblohu, která zaplavuje celou horní část kompozice, možná symbolizuje sluneční světlo a teplo dokonalého dne. Toto žluté pozadí harmonicky kontrastuje s tmavými tóny lidských postav a vytváří vizuální rovnováhu, která jemně vede pohled diváka.
Je zajímavé si uvědomit, jak Matisse zjednodušila formy a minimalizovala detaily se zaměřením na podstatu subjektů a jejich okolí. Lidské postavy jsou mírně stylizované, což naznačuje více než definování jejich fyzických charakteristik, což umožňuje abstraktnější a osobní interpretaci pozorovatelem. Tento styl je registrovaná ochranná známka společnosti Matisse, která se vždy snažila zachytit spíše emoce a pocit než realistickou reprezentaci.
Práce také zdůrazňuje použití tekutiny a křivek, které poskytují pocit pohybu a dynamiky. Zakřivené tvary postav naznačují volný čas a uvolněnou procházku, zatímco scénář se zdá, že se kolem něj jemně sklouzne. Tento pocit pohybu je zdůrazněn použitím širokých a otevřených prostorů a přenáší pocit svobody a expanze.
Henri Matisse, prostřednictvím „Promenády“, nabízí okno do svého vnitřního světa, svět, kde jsou propojeny barvy a tvary, aby vytvořily jinou, intenzivnější a expresivnější realitu. Práce je svědectvím o jeho schopnosti zachytit podstatu okamžiku a přeměnit ji v bohatý a evokující vizuální zážitek.
Nemůžete mluvit o „promenádě“ bez kontextualizace doby, kdy byla vytvořena. V roce 1919 již Matisse překročil několik fází své kariéry, protože jeho začátky ovlivnily impresionismus k jeho úplnému vývoji jako vůdce fovismu. Tento konkrétní rok spadá do období po první světové válce, v době rekonstrukce a hledání míru, aspektů, které se zdají být odráženy v tichém a uklidňujícím tónu malby.
Stručně řečeno, „Promenáda“ je ódou jednoduchosti a krásy každodenního života, zachycenou mistrovstvím barvy a formou, která charakterizuje Henri Matisse. Tento obraz nejen osvětluje místnost, ve které je vystavena, ale také osvětluje ducha diváka a připomíná nám, že ve správných rukou se mohou stát i ty nejjednodušší okamžiky.