Popis
Práce „Portrét umělce“ (1912) od Vladimíra Tatlina je prezentováno jako vynikající vzorek uměleckého přechodu, který charakterizoval začátek dvacátého století v Rusku. Tatlin, široce uznávaný pro svou roli v konstruktivitě, v této práci ukazuje, jak je nesčetné množství vlivů amalgamní v portrétu, který zpochybňuje tradiční konvence.
Na první pohled je „portrét umělce“ zbaven konvenční tuhosti umění portrétu a místo toho se rozhodl pro roztříštěnou a téměř kubistickou reprezentaci. Centrální postava, pravděpodobně samoobsluha Tatlin, se skládá z překrývajících se geometrických rovin a vytváří lidskou postavu, která se zdá být postavena ve vrstvách texturovaných aspektů. Tato vizuální konstrukce je juxtapon s povrchy pozadí a vytváří dynamiku mezi postavou a prostorem, který udržuje pozornost pozorovatele.
Použití barvy v práci je obzvláště pozoruhodné. Tatlin vybere omezenou paletu okresu, zelené a šedé zelené, obohacené živějšími akcenty, které zintenzivňují ohniskové body práce. Toto chromatické omezení nejen vytváří pocit vizuální soudržnosti, ale také evokuje atmosféru introspekce, jako by paleta vypnula vnitřní meditaci umělce o jeho vlastní bytosti.
Léčba textury a strukturálních prvků v tomto portrétu poukazuje na Tatlinův počáteční sklon k materialismu, který by později definoval jeho příspěvek k konstruktivismu. Zdá se, že různé geometrické roviny postrádají hmatatelný objem, ale navrhují třírozměrnost, která uniká klasickým pravidlům renesančního portrétu. Fragmentaci a vyrovnání postavy lze považovat za prekurzorové gesto jeho budoucích průzkumů se skutečnými materiály a třemi dimenzionálními objekty.
Tento portrét se nachází na historické křižovatce, kde ozvěny post -immpresionismu a vznikající vliv kubismu koexistují. Zatímco významní umělci, jako jsou Pablo Picasso a Georges Braque, lze identifikovat jako vlivy, Tatlin vytiskne jejich jedinečnou pečeť zvláštní integrací forem a kontextů. Latentní přítomnost předkonstruktivistické estetiky v této práci předkládá techniky, které by jejich projekty definovaly za plátno, včetně jeho slavných děl o teorii úlevy a umělecké konstrukce.
V Tatlinově díle a konkrétně v „portrétu umělce“ najdeme odraz neustálého hledání ruského umělce za předefinování a rozšiřování limitů moderního umění. Tento obraz je nejen postaven jako dokument o svém osobním estetickém šetření, ale také jako svědectví pulzující kelímek myšlenek a proudů, které charakterizovaly jedno z nejinovativnějších období v historii umění dvacátého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.