Popis
„Portrét paní Cézanne“ z roku 1878 je jedním z nejreprezentativnějších děl Paula Cézanneho, pilíře post -impresionismu, který během jeho kariéry prozkoumal interakci mezi tvarem a barvou způsobem, který by transformoval moderní malbu. V tomto portrétu se Cézanne ponoří do reprezentace své manželky Hortense Fiquet, která se po mnoho let stala jeho modelem a múzou. Při pozorování práce vyniká relabe poloha a klidná vyjádření svého subjektu v době, která se zdá, že zmrazí intimitu jejich vztahu.
Složení portrétu je pozoruhodné pro jeho rovnováhu a asymetrii, přičemž postava Hortense zabírá střed díla, zatímco pozadí zůstává úmyslně jednoduché a rozptýlené, charakteristickou pečeť Cézanne. Toto tmavé pozadí, které by mohlo být ve své léčbě považováno za téměř abstraktní, zdůrazňuje postavu žen a zároveň vytváří téměř obrazové prostředí, které podporuje centrální postavu, aniž by to rozptýlilo jeho pozornost. Tato technika předvídá přístup Cézanne ve formách a tónech, které by později ovlivnily kubismus.
Použití barvy a textury v tomto obraze je stejně podmanivé. Cézanne používá paletu Země a měkké nuance, které zdůrazňují vlastnosti jeho manželky. Polichnost obličeje je dosažena technikou krátkých a modulárních štětců, které způsobují, že se světlo odráží a hraje v kůži. Jeho šaty, o měkkém světle šedém tónu, kontrastují s bohatstvím pozadí, ale zároveň se zdá, že barvy v jeho oblečení a barvě z jeho kůže harmonizují, což dokazuje Cézanneho mistrovství v integraci postavy s prostředím s prostředím . Téměř napjatá aplikace malby, která se někdy může zdát neopatrná, odhaluje zároveň Cézanneho boj o zachycení nejen vzhledu, ale samotné podstaty jeho modelu.
Cézanne by vystoupila ke stavu průkopníka při používání perspektivy, což je dobře doložená funkce ve způsobu, jakým jsou zacházeny s rukama Madame Cézanne. Reprezentace jeho rukou je robustní a expresivní, poskytuje pocit hloubky a tři dimenzionality, což podtrhuje emoční složitost portrétu. Tato blízkost v reprezentaci rukou je jednou z charakteristik, která spojuje Cézanne s jeho zkoumáním psychologie prostřednictvím umění, což je představa, která se stále vyvíjí v době, kdy umělec pracoval.
Relevantní je také zvážit kontext, ve kterém se tato práce nachází v rozvoji umění v devatenáctém století. Cézanneova malba, která byla transformována vlivem impresionismu, se odchází z naturalismu minulosti a je zaměřena na osobnější interpretaci reality a odhaluje vnitřnost malovaného charakteru. Je to přístup, že ačkoli dialogy s jinými současnými umělci, jako je Pissarro nebo Edgar Degas, odhaluje jedinečnost jejich stylu, charakterizovaného hledáním základních geometrických forem v přírodě.
„Portrét paní Cézanne“ je dílo, které, i když je to jednoduché na svém prvním pohledu, se odehrává před pozorným pohledem jako jasným příkladem Cézanneho dědictví, který emocionálně a kriticky zpochybnil pojetí reprezentace v malbě. Síla jeho techniky, jeho pozornost na barvu a formu a jeho schopnost zachytit psychologickou intimitu činí tuto práci nejen portrétem jeho manželky, ale také svědectvím o jeho jedinečné vizi umění, kterou by v průběhu času rezonoval a ovlivnil generace pozdějších umělců. V dialogu, který zakládá mezi postavou a divákem, jsou odhaleny emoce zobrazené ženy a hluboké spojení mezi umělcem a jeho modelem a přeměňují tuto práci v jednu z nejvíce nejúžasnějších Cézannian produkce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.