Popis
„Portrét vítora Chocquet“ (1877) od Paula Cézanneho je dílo, které se nachází na křižovatce post -impresionismu a narození modernismu a zapouzdřuje přechod na nové vnímání umění. Portrét představuje vítora Chocquet, sběratele umění a blízký přítel Cézanne, který ovlivnil vzkvétající umělecký kruh té doby.
Složení odhaluje pečlivou pozornost objemu a struktuře, oba základní prvky v uměleckém přístupu Cézanne. Postava sedí, s držením těla, která vyzařuje směs introspekce a důstojnosti; Zdá se, že jeho vzhled, i když vzdálený, je impregnován hlubokým klidem a myšlenkou. Chocquet je oblečený v tmavých tónech oblečení, které kontrastuje s nejživějším barevným pozadím, které převládá v práci, což zdůrazňuje jeho postavu v obrazovém prostoru. Cézanne používá paletu, která sahá od modré, zelené a žluté a vytváří bohatou a komplexní atmosféru, která odráží její schopnost hrát si s barvou a světlem.
Jednou z zvláštností portrétu je reprezentace pozadí, která se skládá z bohatého pláště hnědých a žlutých tónů jemně rozmazaných, který působí jako pozadí, která zdůrazňuje centrální postavu. Místo toho, aby se rozhodl pro podrobné prostředí, Cézanne navrhuje prostor, který umožňuje divákovi soustředit se na toto téma. Tato technika je reprezentativní pro jeho styl, protože umělec obhajoval zjednodušené formy a abstraktnější vnímání světa, který ho obklopoval.
Kromě toho je zřejmé snížení nadbytečných prvků ve prospěch expresivity, která vychází z úderů a samotného provedení. Kruskníky jsou viditelné a živé, což odráží pohyb a energii, kterou Cézanne chytil v každém z jeho děl. Tento způsob, jak se přiblížit k malbě, se vyrovná s jeho zájmem o zkoumání světla, perspektivy a formy, která v dialogu s jinými pracemi svého katalogu umisťuje „portrét vítora Chocquet“, jako je „Žena červené halenky“ nebo „ Kardinál Richelieu ".
Práce nejen ilustruje technické znalosti Cézanne, ale také vyvolává úvahy o přátelství a kulturní výměně své doby. Prostřednictvím Chocquet můžete zahlédnout pojem kamarádství mezi umělci té doby, kteří, jako je Cézanne, hledali nové expresivní cesty a odklonili se od konvencí stanovených mistrů výše.
„Zatímco portrét je poctou chocquetu, je to také svědectví Cézanneovy vlastní umělecké cesty. Pozorováním obrazu jsme odvezeni do světa, kde se umění stává prostředkem dialogu a reflexe samotné podstaty reality. „Portrét Victora Chocqueta“ není jen reprezentací jednotlivce, ale milníkem ve vývoji umění, což je známka změny paradigmat, kterou Cézanne a jeho současníci tlačili, a vyzval diváky, aby získali hodnotu barvy. , tvar a přátelství v kontextu, který přesahuje pouhou vizuální reprezentaci.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.