Popis
Práce „Puerto de Javel“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1876, je vložena do obrazové tradice francouzského realismu, ale již očekává určité vlastnosti, které by se v jeho pozdější práci vyvinuly. V tomto oleji na plátně nabízí Gauguin živou reprezentaci přístavu, ve kterém jsou propojeny prvky městského života a přírody, což je opakující se téma v obraze koncem devatenáctého století.
Složení odhaluje pečlivou pozornost na stavbu prostoru. Vizuální náboje jsou vyvážené mezi ukotvenými plavidly, jejichž výrazné formy vytvářejí dialog s zvlnění měkké vody. V této práci je rozhodující horizont, s jeho jasnou dělením mezi nebem a mořem. Modré tóny vody kontrastují s teplými nuancemi, které dominují na Zemi a loděmi, a vytvářejí atmosféru, která evokuje klid i pohyb.
Barvy hrají základní roli v „Puerto de Javel“. Paleta používaná Gauguinem, i když ve srovnání s jeho následnými pracemi více střízlivá, stále ukazuje jeho schopnost a alibrovat kontrasty. Teplé tóny lodí jsou propojeny se zelenou okolní vegetací. Toto použití barvy nehledá jednoduše reprezentaci, ale vyvolává emoce, což naznačuje vitalitu scény a zároveň určitou melancholii, která je zahlédnuta v nebeském odstínu.
Lidská postava je v této práci jemná, protože v konvenčním smyslu neexistují žádné postavy, ale prostřednictvím plavidel a infrastruktury přístavu není silná přítomnost lidské činnosti. Plavidla, často symbol spojení se světem a obchodem, se zdají být téměř postavy samy o sobě, s jejich impozantními siluetami a vazbami, které spojují diváka s každodenním životem času. Reprezentaci námořního průmyslu, pilíř francouzské ekonomiky té doby, lze interpretovat jako uznání vzájemné závislosti mezi muži a jejich prostředím.
Zajímavým aspektem „Puerto de Javel“ je jeho historický kontext. Tato práce, malovaná během období přechodu v Gauguinově životě, odráží jeho počáteční zkoumání v používání forem a barev, které by nakonec přitahovaly cestu k postimpresionismu a symbolice. Když se odvrátil od realismů své doby, je vidět, že „Puerto de Javel“ znamená krok k emoční abstrakci, která bude definovat jeho následná díla.
Ve srovnání s jinými umělci své doby, jako je Pissarro nebo Alfred Sisley, Gauguin vstupuje do kontemplativnějšího rytmu, odcházející se od zběsilého a prchavého přístupu k impresionismu. „Puerto de Javel“ je prezentován jako pevnější studie, kde je pozorovatel vyzván, aby zažil nejen scénu, ale také pocit příslušnosti k určitému času a místu.
Stručně řečeno, „Puerto de Javel“ od Paula Gauguina je dílo, které, i když je ukotveno v realistické reprezentaci, navrhuje přechod na emocionální a subjektivnější interpretaci reality. Složení, použití barvy a téměř nepřítomná, ale hmatatelná lidská přítomnost, artikuluje silný pocit místa a času. Tento olej, jak uctívaný i studovaný, představuje důležitou kapitolu v umělcově trajektorii a ukazuje na nejodvážnější průzkumy, které by definovaly jeho kariéru. Kvality, které Gauguin stanoví v této rané práci, rezonují po celou dobu jejich tvůrčího života a vyzývají diváky do světa, kde je umění zrcadlem intenzivních a okamžitých zkušeností.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.