Popis
V práci "Chudé dívky!" Z Francisca Goya, vytvořeného v roce 1799, se odhalí vesmír emocí a hrubosti, který odráží sociální obavy a akutní citlivost umělce proti neochopím lidského života. Tento olej na plátně, který ztělesňuje neoklasický styl ve svém přechodu na romantismus, zve kontemplaci hlubokého a znepokojivého předmětu: bezmocnosti dětství.
Umělecké kompozice se točí kolem postavy dvou dívek, která se při reprezentaci Goya stává symboly nevinného utrpení. Volba blízkého -, kde jsou protagonisté nespornými protagonisty, zesiluje emocionální spojení diváka svými výrazy. Umístění postav, v prostoru, který je vnímaný omezený, naznačuje nejen fyzické omezení, ale také represivní a zoufalou realitu. Obě dívky, oblečené elegantním způsobem, ale v tónech, se nacházejí v jakémkoli stínu, který, zdaleka prostě estetický zdroj, přenáší atmosféru útrap.
Použití barvy v této práci vyniká pro jeho omezenou a melancholickou paletu s převahou šedé a okrové. Goya mistrovsky používá světlo; Zdá se, že jeho model vychází z ponurého prostředí, které zdůrazňuje jeho zranitelnost. Vyvolené tóny nejsou příležitostné; Nakonfigurují emocionální klima, které naopak označuje utrpení a smutek, zatímco jemné stopky na tvářích dívek přidávají dimenzi lidstva a něhy, díky nimž je scéna ještě více srdcervoucí.
Tváře nejmenších jsou bezpochyby středem pozornosti. Goya zobrazuje směs smutku a rezignace, která způsobuje hlubokou empatii. Prostřednictvím jeho očí může divák zahlédnout historii neštěstí, že by mohli žít: ztráta bezpečnosti, absence naděje a křehkost dětství ve světě, který se pro ni často nezdá. Reprezentace těchto univerzálních emocí zdůrazňuje Goyovu schopnost zachytit podstatu lidského stavu.
Goya, známá jak pro jeho osobní zapojení do malby, tak pro jeho čestné vyjádření složitých emocí, se do této práce zapisuje implicitní sociální kritikou. V souvislosti s koncem osmnáctého století ve Španělsku, kde byly patrné sociální nerovnosti, „Chudé dívky!“ Lze to číst jako ozvěnu úzkosti, kterou sám cítil před realitou své doby. Tato empatie pro nechráněné a jejich touha obhajovat sociální spravedlnost jsou charakteristiky, které označují jejich trajektorii, a to jak v jejich obrazové práci, tak v grafické práci.
Tento obrázek přispívá k korpusu obrazů Goya, které se zabývají dětstvím a zranitelností, což je opakující se téma ve své práci, což kontrastuje s velikostí a bohatstvím portrétů aristokracie své doby. Obrazy jako „Popravy 3. května 1808“ a „El Coloso“, ačkoli se zabývají různými problémy, sdílejí Goyovu schopnost konfrontovat diváka s hrubě realistickou reprezentací lidské bolesti.
Na závěr „chudé dívky!“ Nejen, že je to práce, která zve reflexi dětství a ochrany, ale je to také svědectví jedinečného talentu Francisco Goya. Jeho styl, jeho barevná psychologie a jeho schopnost zachytit lidské emoce na plátně činí z tohoto obrazu zásadním dílem v dějinách umění. Prostřednictvím pohledu těchto dívek nás Goya konfrontuje s našimi vlastními citlivostmi a připomíná nám neustálý boj o práva nejzranitelnějších, rezonující i dnes v našich současných společnostech.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.