Popis
V roce 1946 vytvořil Henri Matisse dílo, které je oslavou přírody a výrazem svobody a jednoduchosti: *Polynésie, obloha *. Tento obraz, skromných rozměrů, 70 x 45 cm, je perfektním příkladem mistrovství, které Matisse dosáhla v používání barvy a tvaru v posledních letech. Na první pohled se dílo zobrazuje pulzující hostinu modrých tónů, které vyvolávají obrovskou a nekonečnou polynéskou oblohu a přinášejí s sebou pocit klidu a vyrovnanosti, typický pro oceánské prostředí.
Při zaměření na detaily je vidět, že Matisse, spíše než realistické reprezentace, se rozhodne pro siluety a abstraktní formy, které se vznášejí v obrazovém prostoru. Tato technika vám umožňuje zachytit nejen vzhled objektů, ale i jejich podstaty samotné. Zdá se, že postavy, připomínající ptáky a botanické prvky, jsou pozastaveny v éterické rovnováze a vytvářejí vizuální dynamiku, která zachycuje pohled diváka.
Fuidní formy a dobře definované hrany obrázků nás odkazují na techniku řezu papíru, kterou Matisse zdokonalil v jeho stáří, když ho omezená mobilita přinutila prozkoumat nové formy uměleckého vyjádření. Tato technika, známá jako „Decopés Papiers“, mu umožnila pokračovat v vytváření bez tradičních bariér štětce a plátna. V *Polynésii, obloze *, umělec pracuje hlavně s plochými barvami a odvážnými kontrasty, eliminuje jakékoli zbytečné rozptýlení a zaměřuje se na čistotu barvy a tvaru.
V širším kontextu práce Matisse, *Polynésie, lze oblohu *považovat za doplněk a kontrapunkt k jeho druhému kusu stejné série *Polynésie, moře *. Zatímco „The Sea“ zaměřuje svou energii na hloubky a hustotu oceánu, „obloha“ stoupá ve světle a letecké abstrakci a vytváří vizuální a tematický dialog mezi oběma kusy. Společně zapouzdřují dualitu polynéského prostředí, které fascinovalo umělce během jeho pobytu na Tahiti.
Klamavě dětinská jednoduchost forem dosahuje složité rovnováhy mezi designem a vizuální poezií, kde negativní prostor (modré pozadí) hraje rozhodující roli ve vnímání postav a dává pocit nekonečna a transcendence. Matisse dosahuje s mediální ekonomikou, aby vytvořila dílo, které se cítí naživu a v neustálém pohybu, evokuje jak klid nebe, tak nepřetržitý tok přírody.
Henri Matisse, průkopník fauvismu, demonstroval s touto a další pozdní spoluprací, jako jsou jeho dekorace pro růžovou kapli ve Vence, že jednoduchost může být nejhlubším způsobem sofistikovanosti. V *Polynésii, Sky *, nám nabízí fragment svého vlastního světonázoru, ten, ve kterém barva a tvar jsou nositeli hlubokého významu a ve kterém může být umění jak vizuální dobrodružství, tak meditací o kráse a přírodě.