Popis
V obraze „Pohled na Saint Tropez“ od Henri Matisse, datované v roce 1904, jsme našli fascinující projev raného uměleckého vývoje jednoho z velkých mistrů fauvismu. Práce v oleji na plátně a měření 74 x 56 cm, tento kus je svědectvím Matisseho spojení se Saint-Tropezem a zkoumáním základních prvků umění dvacátého století.
Při pozorování složení „Pohled na svatý Tropez jsme okamžitě uchváceni tekutou linií a chromatickou intenzitou, která díla charakterizuje. Matisse používá pulzující paletu, která se odehrává v kontemplativní a ozdobené scéně. Obloha s rozsáhlým rozsahem modré je jemně propojena s zelenou a hnědou tonalitou vegetace a je přerušena pouze strukturálními zbytky, které naznačují přítomnost historických budov. Toto ošetření barev, kde se zdá, že každý tón je ve svém nejčistším a nejjasnějším stavu, je přímým předchůdcem hnutí Fauvista, ve kterém je uvolňování barev konsolidováno jako centrální osa.
Strupták Matisse je viditelný a energický, znovu potvrzuje svůj tvůrčí proces a zjevným texturou média. Ve scéně nejsou žádné explicitní postavy, ale v architektuře a dispozici krajiny je implicitní lidská přítomnost, která vytváří zvědavou rovnováhu mezi přírodou a lidským zásahem.
Je důležité zvážit kontext, ve kterém Matisse to funguje. V roce 1904 byl Matisse ve fázi experimentování a vlivu po jeho nedávné cestě do Saint-Tropez, místo navštěvované avantgardními umělci té doby, jako je Paul Signac. Toto setkání se středomořským světlem a barevnou pobřežní krajinou povzbudilo jeho průzkum směrem k odvážnějšímu použití barvy a tendenci k formálnímu zjednodušení.
V „Pohled na Svatý Tropez“ můžeme vidět, jak Matisse zahrnuje určité rozdělení, techniku získané od Signac a dalších bodů, i když ji reinterpretuje volněji a osobněji. Každá barevná linie nemusí nutně sledovat vědeckou přísnost bodů, ale udržuje dynamické vibrace, které dávají život složení.
Tato krajina není pouhým topografickým záznamem, ale amalgámem pocitů a vnímání. Matisse nehledá spolehlivé reprezentaci Saint-Tropeze, ale aby zachytil podstatu místa, jak je emocionálně vnímáno. Tato subjektivita v reprezentaci je ve skutečnosti jedním z pilířů jeho umělecké filozofie: malování ne to, co vidí, ale co cítí.
„Pohled na Svatý Tropez“ je dílo, které, ačkoliv patří do prvních let kariéry Henriho Matisseho, již odhaluje zárodek jeho génia. Správa barev, rizikové složení a energetický štětc jsou prvky, které předvídají jejich budoucí mistrovská díla. V tomto smyslu malba nejen nabízí pohledu svatého, ale včasný pohled na impozantní talent jednoho z obrů moderního umění.