Popis
"Pierrot - 1889" od James McNeill Whistler stojí jako zajímavý vzorek mnohostranného talentu jeho tvůrce, a mistr bezkonkurenční západní umění. Tato práce, zabalená do halo tajemství a melancholie, se podaří zachytit ve své zjevné jednoduchosti složitost, která pozve diváka k hlubokému odrazu. Whistler, známý pro svou afinitu se symbolikou a schopností organizovat harmonické kompozice, nám zde dává kus, který mimo jeho techniku hovoří o lidské duši v divadelním kontextu.
Ústřední postavou obrazu je Pierrot, ikonický charakter divadla komedie italského umění. Pierrot, oblečený ve svém nezaměnitelném bílém obleku a introspektivním výrazu, se zdá, že se ztratil v myšlenkách, které jdou za pódium, v nejednoznačné směsi vynalézavosti a zklamání. Volba neutrálního a tmavého pozadí Whistlerem formálně zdůrazňuje postavu a nasměruje naši pozornost bez rozptýlení směrem k složitým detailům obličeje a oblečení smutného klauna.
Použití barvy v "Pierrot - 1889" je jedním z nejvýraznějších prvků. Cíl obleku, zdaleka být pouhou neutrální barvou, je zpracován s jemností tónů a stínů, které mu dávají téměř hmatatelný objem. Toto ošetření bílé není náhodné; Whistler, ovlivněný impresionistickým hnutím, i když vzdálený ve svém popravě, zde ukazuje své chápání barvy a světla. Snížená, téměř monochromatická paleta nejen zdůrazňuje postavu Pierrota, ale také posiluje pocit osamělosti a rozjímání, která z práce vychází.
Je důležité kontextualizovat tento kus v rámci Whistlerovy kariéry, který se podle jeho vlastních termínů stal více spojován s hudbou než malováním a nazýval jeho díla „aranžmá“ a „symfonický“. „Pierrot - 1889“ tedy lze považovat za vizuální „noční“, čas pozastavený v době, kdy zapouzdřuje složité a proti emocím. Minimalistický charakter kompozice by neměl zmást pozorovatele: každý detail, od melancholického a rozptýleného výrazu Pierrota po jednoduchou, ale efektivní definici záhybů obleku, se vypočítá s matematickou a lyrickou přesností.
Kromě toho je nutné zmínit, že Whistler byl inovativní nejen v této technice, ale také v jeho koncepcích o umění a estetice. Práce se týká japonského umění, které Whistler obdivoval a jehož přijal prvky, jako je negativní prostor a význam zjednodušených forem. V "Pierrot - 1889" je vliv orientální estetiky jemný, ale přítomný, zejména ve způsobu, jakým je prostor kolem postavy zpracován, a v ekonomice linií používaných k definování postavy.
„Pierrot - 1889“ je zkrátka dílem, které přesahuje svou vlastní éru a nabízí současnému pozorovateli okno k Whistlerově estetické filozofii. Je to jasný příklad toho, jak by umělec mohl kombinovat divadelní s introspektivní, jednoduchý s hlubokou a vizuálním s emocionálními. Při uvažování o tomto obraze jsme vyzváni nejen abychom ocenili reprezentaci, ale také abychom se účastnili věčného dialogu o povaze existence a nevyužité zkušenosti lidské bytosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.