Popis
Obraz „Pastos na přechodu Ženevy - 1878“ od Ferdinanda Hodlera by mohl být bez povšimnutí pouhým okem, ale podrobná inspekce odhaluje jemnosti a zvládnutí umělce v plném mistrovství jeho schopností. Tato zdánlivě jednoduchá krajina je fascinující reprezentací křížení travních porostů v Ženevě, kde je přírodou skutečným protagonistou.
Práce, popravená v roce 1878, spadá do rané fáze kariéry švýcarského umělce, když Hodler dosud zcela nepřijal symboliku a charakteristický styl symboliky a „paralelismu“, který by ho definoval v pozdějších letech. I v této formativní fázi je však pozorována jeho schopnost zachytit klid švýcarské krajiny. Volba takového tichého a bukologického scénáře může odrážet nejen Hodlerovu osobní afinitu k jeho vlasti, ale také vědomé hledání povýšení vnitřní krásy přírody.
Pokud jde o kompozici, práce představuje horizontální dispozice, která evokuje pocit rozlehlosti a klidu. Většinu plátna dominují zelené pastviny a sahají od popředí, aby vstoupily do vzdálenosti. Toto velkorysé využití zeleného prostoru v kombinaci s linií nízkého horizontu vyzývá diváka, aby vstoupil do práce, téměř jako by procházeli těmito stejnými travními porosty.
Na chromatické úrovni Hodler ukazuje paletu strašných a přírodních barev, které zdůrazňují moudrost prostředí. Zelená pastviny je harmonicky kontrastována s modrými a šedými tóny oblohy a vytváří atmosféru klidu. Stručné čistoty, i když důkladné, označují svobodu a plynulost, která odhaluje bezpečnost malíře ve své technice. V chromatické volbě však nejvíce vyniká, jak Hodler řídí světlo; Částečně zatažená obloha naznačuje měkké a rozptýlené světlo, které promítá měkké stíny, které dávají kopcům motorkáře a prohlubují pocit nesmírnosti.
Na rozdíl od některých jejich následných děl, kde mají lidské postavy významnou roli, se Hodler rozhodne bez lidské postavy. Tato volba nezůstává dynamika pro složení, ale naopak posiluje význam přirozeného scénáře. Absence lidských prvků způsobuje, že divák se zaměřuje na klid a velkolepost samotné krajiny, uvolnil světské rozptýlení. Zdá se, že pastviny vibrují svým vlastním životem a ticho prostředí je proniknuto do pozorovatele a vyvolává vnitřní odraz o spojení s přírodou.
Je také vhodné zmínit, že „pastviny na přechodu Ženevy“ sdílí stylistické a tematické podobnosti s jinými díly Hodlerovy krajiny, jako je „Lake Thun s Nien“ (c.1904) nebo „vzdušný proud“ (c. 1908). Tato díla odrážejí jejich vývoj směrem k strukturovanějšímu a souhrnnějšímu stylu, ale bez ztráty kontemplativní podstaty, která je již v předchozích dílech vnímána.
Stručně řečeno, „pastviny na přechodu Ženevy - 1878“ jsou výmluvným svědectvím talentu Ferdinanda Hodlera zachytit a zdůraznit ticho a majestátní jednoduchost přírody. Práce předpovídá vývoj svého stylu, podtrhuje emocionální a estetickou hloubku, která by v průběhu času nadále zdokonalovala, a konsolidaci jako jeden z velkých mistrů švýcarského umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.