Popis
Práce Camille Corotovy „Pašerázová“ (1872) je prezentována jako pozoruhodný projev romantické a přírodovědecké krajiny devatenáctého století, ztělesňující podstatu malíře, který, i když známý hlavně známý hlavně svou idealizovanou krajinou, také prozkoumal interakci mezi lidskou postavou a Přirozené prostředí. V tomto obraze se vizuální vyprávění vyvíjí na scéně Boschosa, kde se z prostředí nabité svěží vegetací a záhadnými stíny vynořují dvě postavy, záhadná a zdánlivě tajná a zdánlivě tajně.
Corot používá paletu strašných a zelených barev a vytváří atmosféru, která je útulná a rušivá. Tmavé tóny, rozptýlené měkkými světly, která jsou filtrována přes větve, naznačují atmosféru napětí. Tato volba barev přispívá nejen k vizuální estetice, ale také navrhuje tajemství a tajnou stranu, které se do postav zapojují. Jeho schopnost zachytit světlo se projevuje ve způsobu, jakým zdůrazňuje obrysy jednotlivců, a uděluje scénu vzduch pomíjivosti a naléhavosti.
Pašeráci, jejichž výrazy jsou jemné, nás vyzývají, abychom zpochybnili jejich historii. Jeden z nich je v postoji dozoru, s pohledem na diváka nasměrovaným na diváka, jako by vyhodnocoval riziko objevení. Jeho oblečení, které je harmonicky integrováno do přirozeného kontextu, posiluje myšlenku jeho spojení s tímto divokým prostředím. Druhá postava, která se nachází mírně za sebou, poukazuje na pocit spoluúčasti a sdružení, díky čemuž je tato scéna vizuálním příběhem o vztahu mezi lidskou bytostí a přírodou, kde se přežití a tma sbližují.
Z kompozičního hlediska používá Corot rychlou a volnou techniku štětcem, která dává život scéně, přispívá k plynulosti pohybu a pocitu bezprostřednosti, který se zažívá při uvažování o práci. Způsob, jakým jsou čísla v krajině čistá, zdůrazňuje intimitu jejich jednání a zranitelnost vůči světu, který by mohl být útočištěm i nebezpečí.
Na historické úrovni odráží „pašeráci“ socioekonomický kontext času, kdy pašerák nebyl nejen akt občanské neposlušnosti, ale často záležitostí ekonomického přežití. Tento obraz lze považovat za paralelu s díly druhých mistrů Současníci, kteří se také zabývali otázkami venkovského života a každodenních scén s nádechem implicitního vyprávění, jako je Gustave Coubet nebo Jean-François Millet.
Závěrem lze říci, že „pašeráky“ od Camille Corot je práce bohatá na význam a estetiku, která přitahuje diváka k komplexnímu vizuálnímu vyprávění. Corotova schopnost kombinovat portrét přírody s lidským životem zdůrazňuje jeho mistrovství a dělá tuto práci zajímavým kusem v kánonu umění devatenáctého století. Při pozorování této práce lze nejen zahlédnout konkrétní okamžik v životě dvou postav, ale také přemýšlet o univerzálních tématech boje, tajné látky a spojení se zemí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.