Popis
Práce „Paříže“ Alfonsové, namalovaná v roce 1895, je silným výrazem estetiky secese, kde se synergie mezi formou a obsahem projevuje ve složení naložené symbolikou a evokací. Hodně, známé pro svůj dekorativní styl a vynikající použití linie, zde dosahuje mistrovské reprezentace klasického mýtu, který nás představuje Paříži, trojskému princi, na křižovatce výběru nejkrásnější bohyně mezi Herou, Athenou a Aphrodite.
Obrázkový prostor je organizován takovým způsobem, který vede pohled diváka hlavními postavami a ozdobnými detaily kolem každého z nich. Ústřední postava Paříže, vztyčená a promyšlená, je symbolem nejednoznačnosti a nerozhodnosti; Jeho postavení, které znamená mírný obrat doprava, naznačuje vážnost jeho výběru. Hodně používá barvu mistrovsky, pomocí měkkých a harmonických tónů, které kontrastují s intenzitou postojů každé bohyně. Zlaté měkké a nuance zelené a růžové v šatech božstev vytvářejí bohatou a svůdnou paletu, která zve rozjímání.
V této práci je každá bohyně zastoupena vizuálními atributy, které zdůrazňují jeho podstatu. Hera, se svou královskou korunou a majestátním ložiskem, vyzařuje autoritu; Kromě něj, Athena, vyzbrojená helmou a kopí, ztělesňuje moudrost a strategii. Na druhé straně, nezastavitelná krása afroditu, zosobněná ve volném prostředí, spolu s prvky přírody, evokuje smyslnost a lásku. Každé postavy je zacházeno s pochoutkou, která zdůrazňuje její individualitu, a detaily, od záhybů jejich oděvu po výrazy na jejich tvářích, poskytují emoční zatížení, které přesahuje pouze vizuální.
Spodní část práce posiluje pocit snění, kde se rozvíjejí jemné organické formy charakteristické pro secesové a mění prostředí v prodloužení dialogu mezi člověkem a božským. Tento přístup k ozdobě, který hraje se symbolickou a estetikou, je tím, co místuje jako jedna z nejvýznamnějších exponentů tohoto stylu na konci 19. a počátku dvacátého století.
Zatímco „Pařížský soud“ je evokací klasického mýtu, interpretace hodně přesahuje mytologické vyprávění. Prostřednictvím jeho dekorativního stylu lze vnímat komentář na napětí moderního světa, ideály krásy a role žen ve společnosti své doby. Tato práce se tak stává bodem průniku mezi minulostí a současnými obavami své doby.
Vizuální soubor mnoha, který zahrnuje plakáty, ilustrace a další díla, rezonuje s touto prací; Duch seceseau se projevuje silou ve své schopnosti sloučit obsah a formu, abstraktní a konkrétní. Další pozoruhodnou prací, která evokuje podobná témata, je „narození Venuše“ botticelli, kde je přítomna také krása a touha, i když z renesančního hranolu.
„Pařížův úsudek“ je tedy nejen prezentován jako svědectví o technické dovednosti Alforns, ale také jako odraz času v krizi identity, kde se umění snaží sladit tradici s modernitou. Práce vyzývá diváka, aby vstoupil do vesmíru barvy, tvaru a smyslu, kde se slaví krása i složitost volby.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.