Popis
Práce „The Trial of Paris“, namalovaná Peterem Paulem Rubensem v roce 1636, je nádherným příkladem barokního stylu, který charakterizuje produkci tohoto umělce Flamenca. Toto plátno, které zvěčnil mytologický okamžik, ve kterém musí Paříž rozhodnout, kdo ze tří bohyní musí být udělen Zlaté jablko, se stává bohatou alegorií volby a krásy, kromě odrážení složitosti vztahů mezi bohy a smrtelníky a smrtelníky .
Složení práce je pečlivě strukturováno a představuje hlavní postavy před pozadím, které, jak se zdá, prodlužuje prostor směrem k nebe. Rubens používá dynamické a asymetrické kompoziční schéma, které vyzývá pohled diváka, aby se pohyboval mezi třemi ženskými postavami, které představují Juno, Minerva a Venuši. Každá bohyně je zastoupena ve stylu, který zdůrazňuje jeho charakteristické atributy: Juno, bohyně manželství, je majestátní a mocná; Minerva, bohyně války a moudrosti, se svislou polohou, která naznačuje sílu a odhodlání; A Venuše, bohyně lásky a krásy, vyzařuje smyslnost a milost.
Barva v „Pařížském rozsudku“ je jedním z nejvýraznějších prvků díla. Rubens je známý pro své odvážné a živé použití barvy a nezklame zde. Bohaté tóny karminů a zlata se kombinují mezi oděvy bohyní, kontrastují s měkčím a jasnějším pozadím. Toto použití barvy nejen poskytuje pocit hloubky a objemu, ale také zesiluje drama scény, což naznačuje atmosféru napětí a bezprostředního rozhodnutí.
Výrazy obličeje a pozice bohyní jsou zásadní, aby zprostředkovaly své osobnosti a roli v vyprávění. Svůdný vzhled Venuše, závažnost Minervy a autorita Juno dokládá příběh, který je vyprávěn prostřednictvím jeho interakcí. Kromě toho je Paříž, trojský princ, privilegované postavení mezi bohyněmi, zjevně kontemplativní k velikosti jeho rozhodnutí. Jeho postava, ačkoli je méně propracovaná než postava bohyní, je postavena s idealizovanou reprezentací, která kontrastuje s nejvíce pozemskou a svůdnou krásou Venuše.
Rubens také zaujímá inovativní přístup začleněním krajiny do pozadí. Svěží vegetace a přírodní prvky doplňují bohatství postav a naznačují spojení mezi božským a pozemským. Toto použití krajiny, které se často vyskytuje v Rubensově práci, přispívá k pocitu místa a času a propojuje prvky mytologického vyprávění krásou přirozeného světa.
Prostřednictvím „Pařížského úsudku“ Rubens nejen zachycuje rozhodující okamžik klasické mytologie, ale také nabízí reflexi mocenských bojů, touhy a estetiky krásy. Tuto práci lze považovat za svědectví barokního vysokého, kde jsou propojeny emoce, barva a tvar, aby vytvořily oslnivý vizuální zážitek. Stejně jako jiné barokní díla té doby, jako je „The Three díky“, také Rubens, tento obraz posiluje myšlenku, že krása - ve všech svých projevech - je ústředním tématem v uměleckém projevu a v lidské zkušenosti. Nakonec „Pařížův úsudek“ stojí jako mistrovské dílo, které nejen slaví formu a barvu, ale také zve diváka, aby zvážil pomíjivou povahu volby a krásy v životě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.