Popis
Práce „Paříž ve sněhu“ (1894) od Paula Gauguina je fascinujícím příkladem, který zapouzdřuje dualitu symboliky a post -immpresionismu, dva proudy, které charakterizují trajektorii umělce. Tato práce, malovaná v období, o kterém se diskutovalo mezi evropskou tradicí a její touhou experimentovat s experimentem s experimentem s experimentováním s experimentem s experimentováním s experimentováním s exotičtějšími tématy.
Složení „Paříže ve sněhu“ je artikulováno kolem městské krajiny, která evokuje pocit osamělosti a izolace. Ulice, pokryté bílým sněhovým pláštěm, jsou osídleny lidskými postavami, které, přestože jsou součástí životního prostředí, se v něm zdají téměř rozmazané. Tato stylistická volba posiluje pocit odpojení, který lze interpretovat jako odraz Gauguinovy vlastní zkušenosti v pařížské metropoli. Sníh, často spojený s čistotou nebo chladem, se stává prvkem, který dává auru melancholie a nostalgie.
Použití barvy v barvě je obzvláště pozoruhodné. Gauguin přijímá paletu, že ačkoli je registrována v oblasti impresionismu, představuje intenzivnější tóny, které naznačují emocionální přístup. Převládá chladná šedá a modrá, ale vznikají dotyky teplejších barev, které se zdá, že se scénu probudí. V horizontu jsou budovy zahlédnuty, že ačkoli rozpoznatelné, nejsou prezentovány se stejným pocitem detailů, který charakterizoval impresionistický obraz, který posiluje myšlenku subjektivnější než objektivní reprezentace.
Postavy v „Paříži ve sněhu“ jsou vzácné a často ukazují hlavy a klobouky, které, jak se zdá, ztratí svou individuální identitu. Tato anonymní reprezentace lidské postavy naznačuje kritiku depersonalizace bytí v moderním životě, což je problém, který by rezonoval v Gauguinově práci a mnoha současníky. Tato čísla, často řízená a nehybná, jsou zbavena jednání a možná i účelu. Stejně jako v mnoha jeho dílech se zdá, že Gauguin zkoumá vztah mezi jednotlivcem a životním prostředím, v tomto případě pustý a studený Paříž, který kontrastuje s teplem, které by mohlo být vyvoláno při rozhovoru o pařížském životě.
Atmosféra díla je také charakterizována volnou a texturovou technikou štětcem, která odhaluje vliv symboliky a hledání emocionální reprezentace na pouhou reprodukci reality. Zdá se, že budovy, které stoupají směrem k obloze, se mísí se vzduchem, jako by byl prostor zkreslen v závislosti na emocionálním stavu malíře. Tato interakce mezi tvarem a barvou naznačuje symptomatologii zimy, kde nachlazení není jen meteorologické, ale také odraz sociální atmosféry.
Během své kariéry by Gauguin prozkoumal tyto problémy ve větší hloubce a hledal útočiště na exotických místech, jako je Tahiti, ale „Paříž ve sněhu“ je postaven jako intenzivní a reflexní zkoumání lidské existence ve velkém městě. Práce lze také interpretovat jako most mezi předchozím dodržováním předchozího dodržování předchozího malíře a jeho budoucím dědictvím jako předchůdce modernismu a symbolického umění. Tímto způsobem nás Gauguinova nezaměnitelná stopa v „Paříži ve sněhu“ zve, abychom uvažovali nejen o krajině, ale také náladu a sociální kritiku, která rezonuje během jeho práce a historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.