Popis
Obraz „Paní Nathaniel Allen (Sarah Sargnet) od Johna Singletona Copleyho, datovaný v roce 1763, je prezentován jako solidní exponent amerického portrétu 18. století a svědectvím o technickém mistrovství umělce. Coley, známý pro svou psychologickou hloubku a pozornost k detailům, zachycuje v této práci nejen obraz Sarah Sargnet, ale také okamžik v kulturní historii Spojených států, který znamená vzestup koloniální střední třídy i sofistikovanost Evropské portréty.
Složení práce je pečlivě vyvážené. Sarah Sargnet je tři čtvrtiny, s přímým vzhledem, který přitahuje pozornost diváka a vytváří spojení, které přesahuje čas. Jeho držení těla, elegantní a důstojné, je doplněno tmavým pozadím, které zvyšuje jeho postavu a oblečení. Toto využití negativního prostoru je charakteristickým rysem v práci Copleyho, který se snaží podívat na toto téma a zdůraznit jeho význam ve vizuálním vyprávění portrétu.
Barvy hrají v tomto obraze základní roli. Paleta se skládá z bohatě nasycených tónů, převážně modré a zlaté, které vymezují ženské šaty. Tyto šaty, s tmavě modrou, mají zlaté detaily, které vyvolávají jak bohatství, tak pochoutku oblečení, symbolizující jeho status ve společnosti. Textury tkanin jsou mistrovsky zastoupeny; Copley byl a mistr V reprezentaci materiálů a podařilo se mi sdělit měkkost sametu a lehkost hedvábí, prvky, které přispívají k vizuálnímu bohatství díla.
Výraz obličeje Sarah Sargnetové je obzvláště podmanivý. Oči, dobře definované a pronikavé, přenášejí směs důvěry a rezervy a vyvolávají význam jedince se silnou identitou. Tento rys spolu s umístěním jejich rukou - jemně rozšířeného a druhý drží květinu - naznačuje jak měkkost, tak vnitřní sílu, vlastnosti obdivované u žen jejich času a které odrážejí idealizaci ženskosti v koloniální společnosti.
Vztah mezi objektem a subjektem je také pozoruhodný. Květina, která drží v ruce, působí nejen jako dekorativní prvek, ale může být interpretována jako symbol ženskosti, krásy a života samotného. V širším kontextu toto zahrnutí přírodních prvků do portrétů času označuje spojení s přírodou, relevantní v období, kdy bylo běžné zkoumání a identifikaci s prostředím.
John Singleton Copley, rodák z Bostonu a jeden z nejvýznamnějších portrétistů své doby, věděl, jak integrovat vliv evropského umění s rozvíjejícími se americkými ideály. To je také pozorováno v „paní Nathaniel Allen“, kde důstojnost a styl, připomínající portréty evropské šlechty, najdou jasný pocit koloniální identity. Tato práce není jen portrétem ušlechtilé ženy v koloniální Americe, ale také kulturním prohlášením o rozvíjející se americké identitě 18. století.
Prostřednictvím této práce Copley zve diváka, aby interagoval s postavou, která zobrazuje, a prolomil časové a kulturní bariéry, které ji od nás oddělují. Nakonec „paní Nathaniel Allen“ stojí jako svědectví o schopnosti Copleyho převádět lidskou esenci do malby, stát se klíčovým dílem v historii amerického portrétu a odrazem společnosti, ve které se objevila.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.