Popis
Práce „Monsieur Fornaise“ od Pierre-Auguste Renoir, namalovaná v roce 1875, je postavena jako živé svědectví o impresionistickém hnutí, které byl Renoir jedním z nejvýznamnějších protagonistů. V tomto obraze umělec zachycuje nejen fyzický vzhled svého předmětu, mladého muže, který se dívá na diváka s téměř introspektivním výrazem, ale také životnost času a životního prostředí, ve kterém společenský a kulturní život své doby .
Složení práce je pozoruhodné pro jeho jednoduchost a sílu. Monsieur Fornaise, jehož skutečné jméno bylo Alphese Fornaise, byl slavným restaurátorem Bois de Boulogne v Paříži a jeho reprezentace je impregnována určitou důstojností. Obleající v temné bundě, která kontrastuje s jasu na pozadí, je postava založena na prostředí, které naznačuje prostředí volného času a sofistikovanosti, což odráží život pařížské buržoazie konce devatenáctého století. Renoirovi se podaří zaměřit pozornost na svůj portrét a vyhýbat se rozptýlení v pozadí, které se skládá z volného kartáčku v zelených a béžových tónech, které naznačují zahradu nebo venkovní prostor.
Barva je jednou z nejpůsobivějších charakteristik této práce. Renoir používá bohatou a teplou paletu, kde převažují zlaté a terakotové tóny, které vyvolávají filtrování slunečního světla přes listy, což vytváří zářivý kontrast s tmavými barvami kostýmů zmid. Tato technika aplikace barevných aplikací v rychlých a bezmocných štětcích je výraznou pečetí impresionismu. Přes to Renoir nejen zobrazuje postavu Fornaise, ale také zachycuje atmosféru radosti a klidu kolem scény.
Světlo v tomto obraze hraje klíčovou roli. Osvětlení zachyceno v určitém okamžiku a zdůrazňuje frakce tváře zpravidla a běží na kůži a vyzařuje teplo, díky kterému je divák pociťován blízkost subjektu. Renoir, známý pro svou schopnost smaltovaného masa a tváří, dává úrazům éterickou měkkost, která kontrastuje s tuhostí kostýmů té doby.
Zvláštní přitažlivost „Monsieur Fornaise“ spočívá v jeho současném přístupu k portrétu. Na rozdíl od tradičních portrétů, které zdůrazňovaly pompozitu a dekoraci, nabízí Renoir neformálnější a přístupnější reprezentaci a zachycuje nejen vnější postavu úrazů, ale také pocit její osobnosti. Mírný úsměv, který se objevuje na jeho rtech a uvolněné držení těla, nás vyzývá, abychom si představili příběh za obrazem, možná okamžik reflexe nebo klidu uprostřed rušného života v Paříži.
Tento portrét je součástí času velkých sociálních a kulturních změn ve Francii, kde se postava jednotlivce začala konat v umění, což se změnila, že impresionismus pomohl rozšířit se. Stylistické průzkumy obnovy v „Monsieur Fornaise“ jsou reprezentativní pro jejich přechod na volný obraz a techniku, která zdůrazňuje subjektivní vnímání světla a barvy. Práce je zároveň v dialogu s dalšími současnými kusy jejich impresionistických společníků, jako jsou Claude Monet a Camille Pissarro, kteří také ve svých portrétech prozkoumali světlo a přírodu.
Závěrem, „Monsieur Fornaise“ není jen portrétem jednotlivce, ale také odrazem pomíjivé krásy konkrétního okamžiku v pařížském životě devatenáctého století. Renoir díky svému technickému mistrovství a schopnosti zachytit lidskou esenci vyzývá diváka, aby se podíval za povrch a odhalil teplo a vitalitu zkušenosti ze života, dědictví, které trvá v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.