Popis
Práce „Paměť Itálie - 1866“ (suvenýr Itálie) od Camille Corot je symbolickým dílem, který zapouzdřuje podstatu romantického obdivu k přírodě a světlu, koncepty, které jsou propojeny s historií umění devatenáctého století. Corot, známý pro své hluboké spojení s krajinou a mistrovstvím při zachycení svítivosti, adresy v této práci italská krajina, která evokuje téměř poetickou vyrovnanost, kde je divák přepravován do rohu tohoto poloostrova nabitého historií a přirozenou krásou.
Složení „paměti Itálie“ je charakterizováno harmonickou a vyváženou dispozicí prvků, které jej tvoří. V popředí, řada majestátních stromů, živé a rozmanité zelené, podmíňte pohled na jemně rozptýlené pozadí. Tyto stromy, s jejich svěží, nejen rámují krajinu, ale také slouží jako druh stráže, která chrání rozjímání o prostoru mimo. Na obzoru můžete vidět měkké kopce, které pochodují v dálce, evokují pocit obrovského světa a jsou jasným příkladem použití atmosférické perspektivy, v níž dominuje Corot, kde je barva jemně rozmazaná ve vztahu k atmosféře.
Barva je v této práci zásadní; Corot používá paletu, která se na první pohled zdá být měkká a harmonická, s převahou teplé zelené, modré a okrové. Tyto barvy jsou také reprezentativní pro jejich styl, který se pohybuje mezi naturalismem a impresionismem. Způsob, jakým jsou tóny propojeny a překrývají se, je svědectvím o jejich obrazové technice, která usiluje nejen o reprezentaci reality, ale také přenáší emoce, stav míru, který zve meditaci.
Pokud jde o lidskou postavu, Corot se rozhodne pro nepřítomnost postav, které dále zdůrazňují podstatu samotné krajiny. Corot často zahrnul postavy do jejich krajiny, jako způsob rozsahu a přispívající narativity. V „Vzpomínce na Itálii“ však může být jeho rozhodnutí o to, že se obejde bez lidské postavy, interpretováno jako pokus zdůraznit duchovní spojení mezi pozorovatelem a přírodou, což naznačuje, že zkušenost s tím, že je součástí této krajiny, je sama o sobě a Hluboká cesta k reflexi.
„Paměť Itálie“ je součástí řady děl, která Corot vytvořil během jeho výletů do Itálie, kde byl fascinován světlem a atmosférou. Tato díla slouží nejen jako osobní vzpomínky na jejich zkušenosti v této zemi, ale také ovlivnily vnímání krajiny ve francouzské malbě 19. století. Corot je považován za předchůdce impresionismu a jeho práce ovlivnila další velké umělce, jako jsou Monet a Pissarro, kteří se také snažili zachytit světlo a barvu v jejich nejpopník.
Tento obrázek lze považovat za pozvání k pozorování přírody s vyrovnaností a uznáním, což je důkaz doby, kdy se Corot věnoval zdokonalování jeho techniky a jeho schopnosti věrovat prchavé okamžiky krásy. „Paměť Itálie“ není jen krajina; Je to pocta spojení mezi uměním a přírodou, písní s rockem, vegetací a oblohou, které obklopují diváka v šepotu italských vzpomínek. V tomto smyslu jeho práce přesahuje vizuální a otevírá dialog mezi uměním a pamětí, mezi pomíjivým a věčným.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.