Popis
Práce „OfElia“ od Johna Williama Waterhouse, vyrobeného v roce 1894, je postavena jako vznešený příklad pre-rafaelismu, uměleckého hnutí, které se snažilo vrátit k pulzujícím emocím a intenzitě středověkého malby, často vyjadřujícího literární a mytologická témata. Waterhouse, prominentní člen tohoto hnutí, nasměruje ve své práci hluboké spojení s literaturou, zejména s tragédií „Hamlet“ Shakespeariana, jejíž postava Ophelie je ústřední.
Scéna, kterou Waterhouse zachycuje, je reprezentací smrti OFELIA, která po smrti jeho otce a Hamletova odmítnutí ohromená šílenstvím se vznáší v přirozeném prostředí, které se zdá být klidné i znepokojivé. Složení malby je pozoruhodné pro jeho symetrii a zručným využitím prostoru. Ofelia, která leží ve vodě, je to ohnisko práce, obklopené svěží vegetací, která obklopuje jeho postavu v jemném objetí, téměř jako by příroda reagovala na jeho tragické zoufalství.
Použití barvy je dalším pozoruhodným aspektem; Waterhouse používá bohatou a jemnou paletu, která osciluje mezi zelenými tóny svěží flóry a měkkými bledými nuancemi Ophelia's Scress. Tato volba barev nejen zdůrazňuje spojení mezi jeho charakterem a prostředím, ale také navrhuje protichůdný emoční stav, kde se zdá, že život a smrt jsou propojeny. Květiny, které se kolem nich vznášejí, zejména margarity a květiny Capuchiny, nejen přidávají krásu do scény, ale také symbolizují nevinnost a čistotu, stejně jako křehkost života.
Jemné detaily, které charakterizují práci, jsou stejně hodné zmínky. Waterhouse ukazuje magisterský titul v reprezentaci klidné tváře Ofelia, která se zdá být téměř éterická a přenáší podivný mír navzdory implicitní hrůze jeho situace. Jeho vlasy, vlhké a tekutiny se mísí s vodou a vegetací, což posiluje myšlenku její sloučení s přírodou a nevyhnutelným osudem. Toto ošetření vlasů si také pamatuje tradiční ikonografii romantismu, kde jsou ženy často zastoupeny ve stavu zranitelnosti a opuštění.
Práce, i když je inspirována literárním textem, přesahuje svůj původ tím, že nabízí širší reflexi lidského stavu, šílenství a smrti. Waterhouse dokáže zapouzdřit chaos lidských emocí ve vizuálním rámci, který je prezentován jako krásný zmrazený okamžik v čase. Interakce mezi postavou OfElia a přirozeným prostředím je symbolická i doslovná a opakuje romantické spojení mezi jednotlivcem a přírodou, které bylo opakujícím se tématem v umění devatenáctého století.
„Ofilia“ je nejen považována za klíčové dílo v repertoáru Waterhouse, ale také vyniká v kontextu viktoriánského umění. Jeho dědictví spočívá v schopnosti umělce evokovat tragédii prostřednictvím vizuální a tvarované vizuální symfonie a přeměnit úzkost literatury na podmanivou estetickou zkušenost. Prostřednictvím tohoto obrazu si Waterhouse připomíná tragickou historii OfElia, ale také vyzývá diváka, aby uvažoval o složitosti lásky, šílenství a smrti, v podvodní vodě srdcervoucí krásy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.