Popis
Henri Matisse, jeden z nepopiratelných gigantů moderního umění, je často oslavován inovativním používáním barev a tvaru. V obraze "The Olive" (1898, 75x60 cm) nás Matisse zve na okamžik intimního odrazu o životě a přírodě, skrze klidný ústa jeho tvůrčího génia.
Při pozorování „olivy“ je první věc, která vyniká, jednoduchost kompozice. Barva představuje jediný olivový strom, zbavený zjevného pozadí, v čisté podstatě. Tato volba kompozice není vůbec dohledem, ale spíše projevem Matisseovy schopnosti extrahovat krásu a identitu zdánlivě jednoduchého objektu. Práce se zaměřuje na formy a stíny, které Matisse v průběhu času zamrzne s téměř duchovní úctou.
Barva je bezpochyby jedním z ústředních protagonistů v tomto obraze. Střebné tóny zelených a hnědých, dokonale nuance, dávají život listům a kufru olivového stromu s úžasnou přirozeností a upřímností. Na rozdíl od jeho následných děl, kde barva exploduje s téměř agresivní vitalitou, v „Olive“ používá Matisse mírnější a pozemskou paletu. Právě toto řízení barev poskytuje pocit klidu a vytrvalosti, evokuje dlouhověkost a odpor samotného olivového stromu.
V tomto obraze nejsou žádné lidské postavy, což je odhalující rozhodnutí. Zaměřením pouze na strom Matisse zve diváka, aby uvažoval o vnitřní přírodní kráse bez rozptýlení. Volba vynechat lidskou postavu může odrážet hledání transcendence, najít vznešené ve světle.
Je důležité umístit tuto práci do kontextu uměleckého vývoje Matisse. Na konci 19. století Matisse stále prožívala a zkoumala různé styly a techniky. Vliv jeho lektora Gustave Moreaua je patrný v pečlivé pozornosti k detailům a expresivním používání barvy. „The Olive“ předběžně předpokládá budoucí fauvistas audacias Matisse, kde by se barvy a formy začaly osvobodit od tradičních omezení, aby vytvořily okamžité a emoční dojmy.
Textura aplikovaná Matisse s jeho štětcem vrhá více světla na jeho techniku. Zdá se, že vrstvy barvy jemně hladí plátno a vyhýbají se jakémukoli náhlému nebo nesouhlasnému mrtvici. Tato plynulost v štětci dává stromu hmatatelnou vitalitu a přítomnost. Právě tato jemnost v popravě dává „olivovi“ pocit klidu, téměř meditativní.
„The Olive“ je výslovným důkazem, že i v raných stádiích Matisse měla jasnovidlo a vrozenou schopnost identifikovat a přenášet základní krásu svých předmětů. Rozhodnutí zaměřit práci na jediný strom se může zdát skromné, ale je to v této skromnosti, kde je skutečná velikost díla. Místo toho, aby se spoléhal na velkolepé scény nebo složité kompozice, Matis nachází dokonalost jednoduchosti a připomíná nám, že příroda, v celé své nahotě, může být stálým zdrojem inspirace a zázraku.
Závěrem lze říci, že „The Olive“ poskytuje okno pro vývoj uměleckého génia Henriho Matisseho, což znamená bod spojení mezi jeho ranými vlivy a budoucími barevnými revolucemi, které měly přijít. Je to práce, která ve své zjevné jednoduchosti zapouzdřuje schopnost Matisse vidět a ukázat základní krásu přírodního světa, dovednost, která by se během své plodné kariéry rozvíjela a zlepšovala.