Popis
„Shores of the Oise“ (1881) malba Paula Gauguina je dílo, které zapouzdřuje začátky post -impressionistického stylu, což dokládá jeho hledání emocionální vizuální reprezentace, která přesahuje pouhé naturalistické pozorování. V této práci Gauguin maluje říční krajinu, která představuje řeku Oise, volby, která již odhaluje její záměr spojit každodenní a poetický. S přístupem, který přesahuje povrch, Gauguin používá přírodu jako prostředek k prozkoumání složitosti lidského pocitu prostřednictvím malby.
Při pozorování složení je vidět výrazné zpracování prostoru a tvaru. Struktura barvy je téměř panoramatická, s řekou tekoucí v popředí, jejíž barva se odráží v zelených a namodralých tónech vody. Stromy, které hraničí s řekou, se stávají téměř abstraktními prvky, ztuhnou vertikálnost a slouží jako silná dělicí linie, která zvyšuje pocit hloubky a vzdálenosti. Způsob, jakým Gauguin aplikuje barvu, se zdá být odpovídající touze zachytit spíše atmosféru scény než doslovné pravdivosti světla, které je založeno na krajině.
Použití barvy na „březích OISE“ je pozoruhodné pro jeho intenzitu a aplikací pulzující palety. Tóny, které oscilují mezi žlutou a zelenou, naznačují svítivost, která zve diváka, aby ponořil vizuální zážitek. Tento koloristický přístup je klíčovým rysem v Gauguinově práci a předchůdcem jeho následného vývoje směrem k většímu zjednodušení a symbolice v jejich práci. Zde, ačkoli je malování reprezentativní, odráží také jeho citlivost vůči venkovskému životu, který jej obklopoval, a zachycuje okamžik, který se zdá být oslavou přírody v jeho nejodpornější podobě.
Pokud jde o postavy, „Shores of the Oise“ postrádá vynikající lidské postavy, které paradoxně vyvolávají hlubší reflexi o vztahu lidské bytosti s jeho prostředím. Bez přítomnosti lidí je divák ponořen do klidu a nádhery krajiny, která by mohla být interpretována jako komentář k samotě nebo klidu jednotlivce v obrovské přírodě. Tato volba nezahrnutí lidských postav by mohla naznačovat horlivost pro čistotu přirozené zkušenosti nebo zkoumání meditačního stavu při pozorování životního prostředí.
Je zajímavé poznamenat, že tato práce je v období, ve kterém se Gauguin začal vzdálit od impresionismu. Ačkoli jeho technika štětce a jeho láska k jasným barvám si stále zachovávají ozvěny od svých současníků, jejich přístup k osobnější expresivitě se začíná rozeznat do takových děl, což znamená cestu k jejich nejodvážnějším inovacím v 90. letech 20. století.
„Banks of the Oise“ je proto svědectvím Gauguinova vývoje jako umělce a předchůdce jeho budoucích vizí. Při pozorování této práce divák nejen uvažuje o krajině, ale je pozváním k prozkoumání vnitřního spojení lidské bytosti s přírodou, což by se i nadále rozvíjelo během kariéry umělce, nakonec ji vedlo na ostrovy Marquisas a ještě hlubší pochopení jeho vlastního hledání. V tomto smyslu není malba jen místem, ale stavem mysli, připomínkou jednoduché krásy, kterou nám život každý den představuje v nejjednodušších a autentických formách.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.