Popis
Malování „Odalisca s Green Scarf“ od Henriho Matisseho, vytvořeného v roce 1926, představuje jeden z nejvýznamnějších kusů pozdního období fauvismu, jehož pohyb byl Matisse jednou z hlavních exponentů. V této práci pozorujeme sklonnou Odaliscu, která však vyvolává pocity klidu a klidu, daleko od jakéhokoli typu explicitní erotiky. Ústřední postava, žena se zeleným kapesníkem, který jí zabalí hlavu, je představena v uvolněné póze, s pohledem nasměrovaným směrem k vzdálenosti a přenášejícím vzduch introspekce a klidu.
Jedním z nejvýraznějších aspektů tohoto obrazu je bohatá paleta barev, kterou používá Matisse. Teplé tóny nahého těla Odalisca jsou kontrastovány a doplňují zářivé barvy okolního prostředí. Použití zelené, a to jak v kapesníku, tak v samotné vegetaci, která se zdá, že ji zabalí, přidává čerstvost, která kontrastuje s teplými a růžovými tóny kůže. Toto mistrovství v kombinaci barev je výraznou pečetí umělce a odkazuje na jeho zájem zkoumat chromatickou harmonii nad rámec naturalistických reprezentací.
Složení práce je strukturováno tak, aby se postava Odalisca stala ohniskem, který přitahuje pohled diváka. Matisse se však neomezuje pouze na povýšení lidské postavy; Okolní prostředí, i když je nastíněno poměrně jednoduchými tahy, naznačuje bohatě zdobený vnitřní prostor, ve kterém jsou orientální vzory kombinovány s rostlinnými prvky. To zdůrazňuje jeho fascinaci kulturami severní Afriky a Středního východu, problémy, které se během své kariéry opakovaně vrátil.
Je obzvláště zajímavé sledovat, jak Matisse hraje v této práci s perspektivou a prostorovou mírou. Zdá se, že plány jsou rozptýleny téměř dvourozměrné, což mu dává více grafický a ozdobný charakter. Tento zdroj je ozvěnou jeho experimentů s ořezávaným papírem a dalšími technikami, které by se intenzivněji vyvinuly v pozdějších desetiletích. Postava Odalisca, i když převládající, je integrována do scény, která vás vyzývá, abyste uvažovali o každém detailu, od křivky objektu až po texturu zdi.
„Odalisca s Green Scarf“ má také jasné spojení s dalšími pracemi Matisse, která prozkoumala podobné problémy; Například jejich série Odalisco, exotické ženské modely, které představovaly krásu, ale také sloužily jako prostředek k prozkoumání dekorace, prostoru a postavy. V této linii jsou „Odalisca s červenými kalhotami“ (1921) a „Odalisca s magnolií“ (1923) díla, která sdílejí blízkou citlivost z hlediska složení a ošetření barev.
Prostřednictvím „Odalisca se zeleným kapesníkem“ nám Matisse nabízí nejen okno do orientalistického snového světa, ale také židli o tom, jak lze barvu a tvar použít k přenosu hlubokých emocionálních stavů. V této práci mistr Fauvista nám zanechává nesmazatelné dědictví, které zahrnuje jeho osobní i umělecké obavy a upevňuje jeho postavení jako titan v historii moderního umění.