Popis
V evanescentském vesmíru modernistického umění stojí Henri Matisse jako jeden z nevyhnutelných sloupů. Jeho revoluční přístup k barvě a tvaru zanechal nesmazatelnou značku na historii umění. Práce „Odalisque“ z roku 1917 nabízí ve svých rozměrech 50x60 cm privilegované okno pro Matissiánský svět. V tomto oleji na plátně se ženská postava stává epicentrem kompozice, která přesahuje pouze vizuální, aby se ponořilo do atmosféry smyslnosti a exotiky, opakující se charakteristiky v Odalisce Matisse.
Při pozorování malby je zdůrazněna přítomnost ženské postavy, která leží, Odalisca, která s uvolněným držením a přímým pohledem zpochybňuje konvence ženské reprezentace své doby. Toto číslo spočívá na složitém fondu, který naznačuje orientalistické razítko, opakující se téma v produkci Matisse během jeho let umělecké zralosti. Chromatická, bohatá a živá paleta, hlavně složená z teplých a jasných barev, zdůrazňuje intimní a svěží atmosféru scény. Červená, žlutá a zelená vytvoří pulzující kontrapunkt, který, zdaleka rozptylující, zvyšuje centrální postavu.
Matisse, známý pro svůj inovativní přístup k používání barvy a tvaru, se distancuje od realistických reprezentací, aby se zaměřil na expresivní a dekorativní. Nedostatek realismu v perspektivě a v anatomických rozměrech zde není chybou, ale ctností; Odráží subjektivní interpretaci umělce a jeho hledání osobního a výrazného vizuálního jazyka. Textura plátna a volný štětcov přispívá k pocitu bezprostřednosti a svěžesti.
Koncept Odalisca v Matisse není pouze historickým nebo kulturním odkazem, ale záminkou pro prozkoumání kompozice, světla a především barvy. Tato práce z roku 1917 se stává projevem tohoto neustálého zájmu umělce pro exotiku a pro reprezentaci femininity v kontextu, který, i když smyšlený, se cítí hmatatelný a smyslový. Téma Odalisca umožnilo Matisse hrát s ozdobami, textilem a prostředími nabitými bohatými a sugestivními detaily, jak je vidět v čalounění a dekoraci, která se zabalí na postavu.
Abychom plně porozuměli hloubce této práce, je nezbytné zvážit ji v hlavním kontextu Matisseovy kariéry. Matisse, ovlivněn jeho počátečním tréninkem právníka a jeho následné plné odhodlání k malování, přinesl symboliku barvy do nových výšin. Jeho vztah s fauvismem, jehož pohyb byl jedním z vůdců, upevnil svůj zájem o expresivní sílu čisté barvy, což je princip, který „Odalisque“ dokládá výmluvnou jasnost.
Přes klid scény je v práci latentní energie, napětí mezi klidem modelu a vitalitou barvy, která scéna obklopuje. Tato rovnováha mezi odpočinkem a aktivitou je jemný tanec, který zve diváka nejen k pozorování, ale také k účasti na této idylické atmosféře.
V „Odalisque“ z roku 1917 představuje Henri Matisse nejen postavu, ale pohlcující zážitek, ve kterém je každá mrtvice a každý tón součástí vizuálního dialogu. Práce je svědectvím o jeho mistrovství a jeho schopnosti transformovat opakující se téma na nasazení inovací a nadčasové krásy.