Popis
V historii ruského umění má jen málo jmen tak hlubokou a duchovní melancholii jako Isaac Levitan. Jeho mistrovské dílo z roku 1894, "O věčné pokoji" (Nad vechnym pokoyem), není jen krajinou; je to filozofická meditace o životě, smrti a nekonečnosti vesmíru, zachycená na plátně. Když se divák setká s tímto dílem, nepozoruje jen panoramatický pohled, ale je vyzván, aby se postavil na okraj existenciální propasti, kde se lidská křehkost konfrontuje s nádhernou lhostejností přírody.
Kompozice obrazu je odvážná a monumentální, navržená tak, aby zmenšila pozorovatele. Levitan nás umisťuje na vyvýšené místo, téměř jako ptáka z ptačí perspektivy, nad vysokým a strmým výběžkem. V tomto předním plánu, bičovaném větrem, spočívá malý a starý dřevěný kostel, typický pro ruskou venkovskou architekturu, obklopený zapomenutým hřbitovem, jehož kříže sotva stojí v zemi. Tato pozemská scéna, která představuje přechodnost lidského života, zabírá menší část plátna, přenechávající absolutní protagonismus rozsáhlé ploše vody a nebe, která dominuje dílu.
Voda, o které se věří, že je inspirována jezerem Udomlya v oblasti Tver, se rozprostírá až k vzdálenému a rozmazanému horizontu, splývajícímu s nebem zatíženým olověnými a bouřlivými mraky. Levitanova barevná paleta je zde mistrovská ve své střídmosti: dominují ocelově šedé, studené modré a tlumené purpurové, vytvářející atmosféru, která je zároveň tíživá a majestátní. Nevidíme slunce přímo, ale jeho světlo se snaží prosít skrze těžké mrakodrapy, odrážející se na hladině jezera s chladným stříbrným leskem. Tento způsob používání světla a barvy naznačuje neustálý pohyb; téměř lze cítit ledový vítr, který hýbe stromy a žene mraky, věčná síla, která se nezastaví před klidem hrobů.
Fascinující údaj o vzniku tohoto díla je, že se jedná o "syntetickou" krajinu, mentální konstrukci umělce spíše než věrnou kopii jediné lokace. I když pohled na jezero odpovídá Udomlyi, kostel, který se objevuje na obraze, byl převzat z náčrtu, který Levitan vytvořil ve městě Plyos na břehu Volhy. Umělec tyto rozptýlené prvky kombinoval, aby sloužily jeho emocionální vizi, hledajíc hlubší pravdu než pouhou geografickou realitu. Levitan ve svých dopisech, když pracoval na tomto díle, napsal, že se cítil "před něčím velkým", ponořen do osamělosti, která mu umožnila kontemplovat věčnost.
Nejdojemnější detail, který často uniká při rychlém pohledu, je drobné světlo, které svítí v okně kostela. Uprostřed šedé nekonečnosti a hrozící bouře představuje ten malý oranžový záblesk vytrvalost lidského ducha, plamen víry nebo naděje, který zůstává zapálený "nad věčným pokojem" smrti a zapomnění. Tento kontrast mezi makrokosmickým (věčná příroda) a mikrokosmickým (lidský život) dává obrazu jeho devastující emocionální sílu.
"O věčné míru" je považováno za jedno z vrcholných děl ruského "humoristického krajinného" nebo "anímického krajinného" žánru, který Levitan zdokonalil. Obraz, který byl zakoupen slavným sběratelem Pavlem Tretyakovem ještě předtím, než byl oficiálně vystaven, dodnes rezonuje nejen svou bezchybností techniky, ale také schopností dotýkat se nejcitlivějších strun našeho vědomí, připomínajíc nám naši malost vůči rozlehlému divadlu přírodního světa.
KUADROS ©, slavný obraz na tvé zdi.
Ruční reprodukce olejových obrazů, s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.