Popis
Henri Matisse, jeden z nejvlivnějších malířů dvacátého století, nabízí fascinující okno symbolickému pařížskému památce s jeho prací „Pohled na Notre Dame“, vytvořený v roce 1902. Tento olej na plátně, relativně skromných rozměrů (71 x 60 60 cm), zapouzdřuje přechodnou fázi v rase mistr Fauvista, který stále hledal svůj výrazný umělecký hlas.
Při pozorování tohoto obrazu je první věcí, která upoutá naši pozornost, odvážné použití barvy a světla. Matisse mi představuje majestátní notre z pohledu, který mluví více atmosférou a pocitem než pouhým architektonickým aspektem. Tahy, světlo a tekutiny, kontrastují se strukturální rigiditou katedrály a vytvářejí dynamiku, která poskytuje život scéně.
Paleta používaná Matisse v této práci je pozoruhodná pro jeho měkkost a jemnost. Složení dominují namodralé a zelené tóny a vštípí pocit klidu. Modrá obloha nanesená světlým pohybem štětce, roztavena městskou krajinou, což naznačuje mlhavé pařížské ráno nebo možná klid západu slunce. Toto rozostření mezi oblohou a městem je charakteristické pro post -impresionismus, což je hnutí, které v jeho raných letech ovlivnilo Matisse.
Zdá se, že v této práci se zdá, že interakce chladných a teplých barev přitahuje tanec světel a stínů na gotickou strukturu a dosahuje harmonické rovnováhy. Katedrála není zastoupena s extrémní architektonickou přesností, ale je téměř koncipována jako živá bytost, vydechná atmosférou obálky, kterou Matisse zachycuje.
Absence lidských postav ve scéně musí být zdůrazněna. Místo toho, aby soustředila příběh v lidských postavách, Matisse umožňuje architektuře a přírodnímu prostředí, aby se význam a poukazoval na jejich schopnost, aby budovy samotné vyprávěly příběh. Toto rozhodnutí není svévolné; Spíše podtrhuje kontemplativní intimitu mezi katedrálou a jejím prostředím, což odráží osobní a introspektivní interpretaci veřejné ikony.
Pokud jde o kompozici, Matisse používá mírně vysokou perspektivu, která nám umožňuje uvažovat o Notre Dame a jeho reflexi na Senu z úhlu, který naznačuje určitou úctu budovou. Prvky malby jsou uspořádány tak, aby vedly diváka pohledu do katedrály a jemně se otočily kolem ní.
„Pohled na Notre Dame“ byl malován v době, kdy byl Matisse ovlivněn mistrů Post -impresionismus, jako je Vincent Van Gogh a Paul Cézanne. Cézannianův vliv je obzvláště viditelný při strukturování prostoru a aplikaci barvy v letadlech, které již očekávají jeho přechod na fauvismus, s jeho predilekcí nepřirozených barev a zjednodušených tvarů.
Tento obraz nejen vyjadřuje vnější pohled na Notre Dame, ale také odráží Matisseův emocionální stav a stylistický vývoj v té době. V rezonanci s jinými jeho díly tohoto období, jako je „luxus, klid a smyslnost“ (1904), tento obraz předloží cestu k větší abstrakci a chromatické drzosti, která by definovala jejich příspěvky po moderním umění.
Na závěr je „Pohled na Notre Dame“ od Henri Matisse dílem rozjímání a přechodu. Díky mistrovskému použití barev, světla a složení nám Matisse nabízí nejen pohled na jednu z nejslavnějších katedrál na světě, ale také intimní zkoumání jeho uměleckého a emocionálního hledání.