Popis
Ivan Aivazovsky, mistr Rus arménského původu, jehož bezkonkurenční dovednost v reprezentaci moře a jeho nálady zaručila preeminní symbol biblického po světu. Tato práce, vyrobená v roce 1870, je neoznačena od její tradiční námořní krajiny, aby se čelila monumentalitě pevniny a křehkosti lidské bytosti proti božské vůli.
Složení práce je nepochybně pozoruhodné. Noah, profilovaný proti majestátnímu pozadí horských vrcholů a ponurých mraků, zaujímá pozici, která prozrazuje svou skvrnu. Je to starý muž s kapucí, sám, zabavený v atmosféře zármutku a reflexe. Noah se jeví jako malá postava ve srovnání s obrovskou krajinou, která ho obklopuje, a tak zdůrazňuje maličkosti člověka tváří v tvář nesmírnosti stvoření. Horka Ararat se vynoří za ním, téměř jako tichý svědek jeho pustiny, jeho zasněžené vrcholy představují bariéru, která se zdá být neprůchodná.
Použití barvy v této barvě je stejně významné. Aivazovsky používá paletu studených tónů k zvýraznění bezútěšné nálady scény. Na plátně dominuje šedá, modrá a hnědá strašná a uděluje drsnou atmosféru, která posiluje pocit opuštění a navzdory Noemu. Obloha, naložená mraky, naznačuje, že bouře prošla, ale ozvěna jeho devastace přetrvává ve vzduchu a duši protagonisty.
Ivan Aivazovsky byl známý svou schopností zachytit světlo a jeho účinky na různé prvky, a ačkoli tato práce není o moři, ukazuje podobnou doménu při reprezentaci světla odráženého na sněhu a skálech, na rozdíl od jejich trendu jejich Námořní krajina osvětlená slunečním světlem nebo Měsícem. Zde, každý horský útes, každý promítaný stín je zobrazen s realismem a přispívá k hmatatelné izolační atmosféře.
Noemovo léčby si také zaslouží zmínku. Aivazovsky staví portrét, který přesahuje doslovný a naznačuje hlubokou emocionální a duchovní zátěž. Noah, se svým jednoduchým oblečením a skrytou tváří, se stává symbolem lidstva, který čelí důsledkům jeho vlastních činů a nevyhnutelné božské vůle. Je to inkarnace melancholie a ponurého přijetí osudu, ale také odolnosti a opětovného spojení s novou realitou uloženou povodněmi.
Je zajímavé pozorovat, jak tato práce, tematicky související s biblickým vyprávěním, je spojena s historickým a uměleckým kontextem devatenáctého století. V té době došlo k oživení zájmu o vznešené a duchovní umění a zdá se, že Aivazovsky prostřednictvím Noe a Mount Ararat dialog s těmito současnými obavami o roli člověka ve vesmíru.
„Noemova skvrna z Ararat Mountain“ je dílo, které odhaluje jiný aspekt talentu Aivazovského, dočasně se odsunul od objetí moře, aby prozkoumal hloubku a tajemství Země a lidské duše. Je to vizuální meditace o lidském stavu, usmíření s přírodou a neúprosným plynem času, pozvání nás, každému divákovi, aby přemýšlel o naší vlastní pozici a zranitelnosti v obrovském gobelínu vesmíru.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.