Popis
Práce „nejhorší je žebrání“, malované Francisco Goya v roce 1815, je mocným vizuálním komentářem, který odráží tvrdou sociální realitu své doby, vrhl se do stínu chudoby a lidského utrpení. Goya, a mistr Španělského umění a předchůdce modernosti používá tento obraz nejen jako estetické vozidlo, ale také jako prostředek sociální kritiky. Při pozorování práce najdeme scénu, která se vzdává idealizace utrpení. Ve středu vynikají dvě postavy v intimní a pohyblivé prezentaci. Muž poklekl hlavou dolů, v gestu, které evokuje prosbu a vzdání se, zatímco jeho vzhled označuje stav opuštění a pustiny. Kromě něj má žena dítě, které zesiluje pocit zranitelnosti a zoufalství. Přítomnost dítěte naostá emocionální dopad, protože symbolizuje nevinnost uvězněnou v cyklu chudoby a beznaděje.
Složení práce je úmyslně asymetrické, s čísly umístěnými na straně plátna, které se stahují téměř klaustrofobickým hnutím. Toto posunutí přispívá k bezprostřednímu pocitu izolace, což je charakteristika, kterou Goya používá s mistrovstvím, aby způsobil empatii v divákovi. V paletě převládají tmavé a hrozné tóny a vytvářejí pochmurnou atmosféru, která vás vyzývá k přemýšlení o utrpení. Goya se vyhýbá svítivosti a rozhodne se pro výtvory stínů, které zdůrazňují emoční váhu scény. Zdá se, že osvětlení pochází z vnějšího, možná imaginárního zaměření, které zdůrazňuje křehkost postav a jejich utlačovací prostředí. Kontrasty mezi světly a stíny přispívají k hloubce obrazu a dají téměř divadelní kadenci této srdcervoucí reprezentaci.
Prostřednictvím naturalistického stylu Goya překračuje hranice romantismu a blíží se k nejasnějšímu zastoupení lidské existence. Práce proto lze interpretovat jako most mezi klasicismem a začátky sociálního realismu, který by vzkvétal v umění devatenáctého století. Lidstvo jeho postav je hmatatelné, což zvyšuje naléhavost poselství: nebezpečí a pustin žebrání jsou prvky, které stopují nejen zastoupené lidi, ale také upozorňují diváka na podmínku, která se v celém příběhu opakuje.
Francisco Goya je známá svou schopností zachytit podstatu lidského utrpení ve svém umění. V tomto obraze, stejně jako u jiných z jeho obrovské produkce, jako je „3. května 1808“ a „The Disasters of War“, Goya šel do utrpení a nespravedlnosti své doby a přispíval k odrazu o stavu člověka „Nejhorší je žebrání“ je nejen zakořeněno v sociálním a ekonomickém kontextu Španělska z devatenáctého století, ale také rezonuje po celá desetiletí a připomíná nám, že boj proti chudobě a beznaděje je neustálým vyprávěním v historii lidstva.
Název, který nás varuje před hrůzou žebrání, rezonuje s znepokojivou jasností. Prostřednictvím této práce nás Goya konfrontuje nejen se scénou utrpení, ale s realitou, že ze všech neštěstí, kterým může lidská bytost čelit, je inteligence o pomoc a ztrátu důstojnosti snad nejvíce srdcervoucí Goya, se svým nepřímým mistrovstvím a jeho realistickým přístupem, nás vyzývá, abychom přemýšleli o našem vlastním lidskosti a na našem vztahu s těmi, kteří trpí, a přeměňování „nejhoršího je prosí“ v dílo, které přesahuje čas a prostor.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.