Popis
Giovanni Bellini a jeho workshop vytvořili nářek o Kristově těle během vysokého znovuzrození. Vytvořili několik variací tohoto problému, ale tato konkrétní práce je významná kvůli dramatické technice použitého Chiaroscuro. To staví malbu ve vysoké renesanční období pomocí oblíbené techniky umělců během tohoto časového období, včetně Leonardo da Vinci. Doslova Claroscuro znamená jasnou a tmavou. Kontrast mezi temnotou a světlem umožňuje dramatičtější účinek a vznikl v období renesance.
Lze říci, že renesanční umění je znovuzrozením starověkých tradic. Umělci začali kombinovat tradice klasického starověku a nové myšlenky převzaté z uměleckého vývoje v severní Evropě. Do umění této éry se objevil a integrován humanistický styl. Jiné charakterizace časového období ukázaly lineární a atmosférickou perspektivu, zdokonalování anatomie a rovnováhy a symetrie.
V tomto obraze se Giovanni Bellini vrací k problému, kterému čelil při mnoha příležitostech během své práce: Panna a apoštol John sedí na zemi, aby udrželi tělo Kristova kříž kříže. Kolem centrálních témat je uspořádáno několik postav, s největší pravděpodobností namalovaných pomocí jednoho z Belliniho spolupracovníků. Na pravé straně je postava mnicha, anachronismu v historii Krista, který ukazuje, že malba měla spíše oddané povahy než vyprávění a předurčeno pro meditaci.
Jedná se o více přeplněné složení než předchozí „imago pietatis“, ve kterém se izolace postav stává membránou, která odděluje diváka dramatu. Zde prominentní Kristova kolena a jeho náhle běh náhle rozbijí tuto ideální zeď a přiblíží posvátnou skupinu blíže, a proto k bezprostředněji komunikaci s těmi, kteří zbožňují.
Technika monochromatického malby je obzvláště zajímavá, což působí dojmem přípravné studie a způsobuje, že někteří kritici zvažují možnost, že malba je nedokončená. Ve skutečnosti, podle 16. století benátského učence Paola Pino, byl Giovanni Bellini zvyklý vytvářet pečlivě provedené přípravné studie, ke kterým poté přidal barvu. Alternativní interpretací je, že práce byla modelem, který zůstal v dílně jako šablona pro jiné obrazy.
V Belliniho malbě jsou čísla nařízena tak, aby ty, které jsou nejblíže divákovi na levé straně, zatímco ty napravo jsou nejdále od diváka. Největší postava vlevo od Ježíše však pomáhá vyvážit obraz, takže v přední části scény jsou postavy, které jsou prominentní, také největší, a stávají se menšími a lehkými, jak se vracejí zpět. V důsledku toho je scéna s Kristem dobře vyvážená jako ohnisko uprostřed. Všechny postavy obklopující Krista jsou na něj zaměřeny hlavami tím, že ukazovaly centrálně do jeho směru a přitahovaly názory diváka. Střed uměleckého díla je také jasnější, kde Ježíšovo tělo představuje, zatímco okraje postupně ztmavnou.
Malované v Grisalle a navzdory opačnému názoru některých kritiků by to mělo být považováno za hotovou práci.