Popis
„Dead Turecko“ Francisco Goya, vytvořené v roce 1812, je reprezentativním příkladem zralého stylu španělského malíře, který zanechal nesmazatelnou značku v historii umění. Tento konkrétní obraz je registrován v rámci jeho série více introspektivních a realističtějších témat, což je pozoruhodný odklon od předchozí práce zaměřené na portrét a mytologickou scénu. V "Dead Turecko" nasměruje Goya svůj pohled na každodenní den a nabízí tichý odraz na přírodu, život a smrt prostřednictvím zdánlivě jednoduchého objektu.
Ve skladbě se Turecko objevuje v centrálním popředí, umístěné na stole rustikálně, což na přikazuje pohled diváka k němu. Tento přístup zdůrazňuje texturu ptačího peří, které, i když je mrtvé, zdá se, že ožívá Goyovým technickým mistrovstvím. Pečlivé detaily peří s kontrastem světla a stínu ukazují schopnost umělce zachytit podstatu jeho předmětu. Reprezentace Turecka je nejen popisná; V něm je určitá slavnost, důstojnost, která vyvolává rozjímání o jeho existenci a jeho nevyhnutelném osudu. Goya se podaří zachytit smysl pro život v prvku, který je paradoxně reprezentací smrti.
Pokud jde o použití barvy, Goya aplikuje střízlivou a terénskou paletu, kterou hrozí na objekt. V práci dominují hnědé a okrové tóny a zdůrazňují hmatatelnou realitu Turecka, zatímco kontrast k temnému pozadí naznačuje prostředí introspekce a vážnosti. Volba barev také naznačuje spojení s tradicí Bodegón, ale místo toho, aby jednoduše představovala hojnost, navrhuje Goya hlubší dialog o smyslu života a výživy, ozvěnu ducha své doby a osobní zkušenosti jako svědků konfliktu a Utrpení situace.
Je zajímavé pozorovat nepřítomnost lidských postav v této práci. Nedostatek postav dehumanizuje scénu, což umožňuje divákovi soustředit se na samotný objekt, který je denním objektem a širším symbolem lidského stavu. Zdá se, že Goya hraje s myšlenkou pomíjivého života, což je opakující se téma ve své práci, zejména v období po konfliktech, které v těchto letech šlehaly Španělsko. Tato akce zanedbávání lidské postavy rezonuje s rušivými vizemi jejích slavných „černých obrazů“, kde jsou všudypřítomné zoufalství a ztráta lidstva.
Během své kariéry Francisco Goya prozkoumal různé žánry a problémy, od sociální satiry po reprezentaci lidského utrpení. „Bad Turecko“ lze považovat za jeden z mnoha jeho úvah o cyklu života. Jeho styl je charakterizován hlubokým spojením se sociální realitou své doby a každý den mění v předmětu hluboké analýzy. Současná díla Goya, jako je „El Coloso“ nebo několik jeho portrétů aristokratické třídy své doby, nadále projevují své technické zvládnutí a jejich akutní povědomí o lidském stavu.
Stručně řečeno, „mrtvý Turecko“ je prezentováno nejen jako jednoduché zastoupení Turecka, ale jako dílo, které zve meditaci o smrti, životě a okolnostech, které nás obklopují. Goyova práce zůstává silným svědectvím o schopnosti umění prozkoumat složitá souvislosti mezi denním a existenčním a nabízí prostor pro reflexi, ve které lze divákovi najít a kontemplativní pro prezentovanou realitu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.