Popis
Tento mimořádný obraz Rafaela byl původně oltářem v kostele San Domenico, Città di Castello, poblíž Urbino, rodného města umělce. Ukazuje Virgin a San Juan Evangelista na každé straně kříže. St Geronimo A María Magdalena klečí před nimi.
Jedním z prvních děl malířů, tento oltář byl pověřen vlněným obchodníkem a Banquero Domenico Gavari pro jeho pohřební kapli zasvěcenou San Jerónimo.
V díle Kristovo tělo visí z kříže. Dva andělé se houpají přes jemné cloudové třísky na každé straně a shromažďují krev, která vytéká z jejich ran ve zlatých kaliích, které připomínají těm, ve kterých bylo víno podáváno během hmoty na oltáři dole.
Slunce a měsíc jsou viditelné v nebi a označují zatmění, které se shodovalo se smrtí Krista. San Jerónimo a María Magdalena jsou na úpatí kříže a dívají se na Kristovo tělo s úctou a milosrdenstvím. Panna, oblečená ve fialové černé barvě, aby označila duel, je nalevo od kříže s Johnem Evangelistou napravo. Oba se dívají na diváka a otočí ruce.
Umění může udělat něco, co je hrozné, zdá se krásné. Tuto dovednost lze také vidět v ukřižování. Obraz minimalizoval bolest a utrpení, které Kristus snášel na kříži. Ježíš je neposkvrněný a mírumilovný, s výjimkou jeho ran v nohou, rukou a boku. Rafael zdůrazňuje dokonalost Krista, aby zůstal věrný stylu malby vysoké renesance.
V práci atmosférická perspektiva plus krajina vykazuje styl Perugini, který následoval Rafael. Místo toho, aby se soustředil na bolestivou a strašlivou povahu Kristovy smrti, posiluje doktrínu transubstantiace a slouží jako symbolická reprezentace krve pro eucharistii.
Ukřižování Mond byl analyzován v Muzeu umění se sídlem v Londýně, Národní galerii. Tam byly identifikovány typické pigmenty renesančního období.
Rafael namaloval svou práci mezi jinými pigmenty s okry, Bermellón, Verdinem, žlutými fázemi olova a přírodními zámoří. Červená barva má silný význam. Každý obrázek obrazu má dotek červené. Všechny postavy jsou dotknuty obrazově a jsou vykoupeny Kristovou krví.
Ostatní barvy také spojují prvky barvy. Na obrázku jsou barvy, které se opakovaly v jeho dolní polovině. Například modrá barva oblohy byla shromážděna v oblečení, které San Jerónimo nese, a zelená barva v oblečení, které je jedním ze dvou andělů také v San Juan's Clothed.
San Jerónimo nebyl přítomen na ukřižování, ale je zahrnut do této scény, protože kaple jí byla zasvěcena. Udělá gesto na kříži a drží kámen, se kterým zasáhl hrudník, zatímco žil jako poustevník v poušti. Zázraky, ke kterým došlo po Kristově smrti, byly namalovány ve scénách prelátu (dolní malovaný panel zobrazený pod hlavním panelem oltáře). Dva panely predely přežívají v muzeu umění v Severní Karolíně, Raleigh a Národním muzeu starověkého umění, Lisabon. Nejprve pravděpodobně existoval alespoň další panel. Samotný Gavari se mohl rozhodnout věnovat oltář San Jerónimo, protože také jmenoval svého prvorozeného Girolamo (Jerome v italštině).
Oltář je silně ovlivněn Peruginem, předním umělcem v centru Itálie v té době, se kterým Rafael vyvinul úzký umělecký vztah, když žil v Perugii. Obecný design je založen na několika verzích ukřižovaného Krista v krajině namalované Peruginem na konci 80. a 140. let a je obzvláště podobný jeho oltářku ukřižování pro klášter S. Francesco na horu v Perugii, pověřený 1502 a dokončeno 1506.
V tomto malířském andělé se stuhami na stuhách drží kalavice, aby sbírali krev Kristových ran, Panny a evangelista jsou téměř totožné s andily Rafaela a Marie Magdalena je ve stejném posedlí na druhé straně druhé strany přejít. Je pravděpodobné, že Rafael viděl Perugino díla v jeho workshopu v Perugii, než byly odhaleny. Kromě přijetí sladkých oválných a malých rysů a stylizovaných gest z rukou perugino postav vzal Rafael principy symetrie, harmonie a jasnosti složení Peruginoových děl. Rafael je však přizpůsobil a dal jim větší měkkost a sofistikovanost. Zde však není zcela jasné, kdo zkopíroval práci koho.
V Rafaelových prvních dílech založil své kompozice na jednoduché geometrické mřížce, která měla panel, který mu pomohl přenést jeho kresbu, jak vidíme v Madonně Ansidei. Nevidíte mřížku na ukřižování Mond, ačkoli silná symetrie a geometrická struktura obrazu naznačují, že Rafael mohl zpočátku použít podobnou metodu k odhalení jeho složení. Použil pravidlo a kompas k provedení řezu v obrysu krucifixu a kompasu k provedení řezu na slunci a na Měsíci. Způsob, jakým opustil nenatřené prostory pro postavy a neprováděl recenze nebo změny, zatímco malba naznačuje, že pracoval z pečlivě připraveného designu v podrobném výkresu. Během tohoto období Rafael často používal tmavě stínované štětce k posílení stínových oblastí, techniku odvozené od Perugina, která je zde zvláště patrná v záclonách. Raphael také použil své ruce a prsty k vysušení a modelování mokré povrchové barvy. Jejich otisky prstů a dlaní jsou viditelné ve stínu hlav, zejména ve vlasech, tváři a vousech Kristovy.
Rafael poškrábal hnědou barvu na úpatí kříže do vrstvy stříbrného listu dole, aby podepsal barvu: Rafael / Vrbin / as /.p. Rain] („Rafael de urbino to maloval“). Vasari poznamenal, že pokud Rafael nepodepsal obraz, nikdo nevěřil, že on a ne Perugino ho namaloval.