Popis
Práce „Marion a Valabregue pózující pro fotografii“ (1866) Paul Cézanne je pozoruhodným příkladem přechodu z akademického umění na moderní výrazy, které by znamenaly vznik post -immpresionismu. V tomto obraze Cézanne zachycuje intimní okamžik, který se na první pohled může zdát neoficiální, ale to ve skutečnosti zapouzdřuje složitost umělcovy techniky a citlivosti.
Ve složení vynikají dvě postavy v přirozeném prostředí, kde světlo a barva hrají klíčovou roli. Vlevo se Marion s čistými šaty nachází v tónu, který kontrastuje s nejtemnějším a zemitým pozadím. Ve Valabregue, oblečený v tmavých barvách, se vedle něj jeví jako kontrapunkt k svítivosti svého partnera. Vztah mezi oběma postavami, zřejmě ve stavu pauzy, naznačuje intimní spojení, zdůrazněné fyzickou blízkostí a téměř přirozeným postojem modelů. Lze vnímat, že si jsou vědomi pozorovatele, ačkoli nemají pevně; Jeho pozice spíše naznačují spontánnost okamžiku zachyceného při přechodu mezi portrétem a účinku okamžiku.
Cézanne je známá svým zaměřením na strukturu a tvar, a zde jsou tyto rysy jasné zjednodušením postav a použitím krátkých a seskupených štětců, které charakterizují jejich styl. Přestože tváře modelů neukazují fotografický realismus, že ty předchozí mistrů Portrét mohl kultivovat, čerstvost jejich výrazů a důkaz vnitřního života odhalují hluboké psychologické porozumění jejich předmětů. Místo toho, aby sledoval klasický ideál krásy, Cézanne vstupuje do každodenního dne a zachycuje podstatu okamžiku.
Pokud jde o paletu, na pozadí převládají tóny Země a modré a vytvářejí přirozenou atmosféru, která je proti pochoutku šatů postav. Nuance v barvě naznačují křehkost denního světla, zatímco technika Cézanne Shardsstroke přidává téměř hmatovou vibraci a probudí pocit, že se scéna může změnit pouze jedním pohybem. Jeho přístup k barvě jako prostředku k vyjádření světla místo toho, aby dodržoval tradiční pravidla, transformuje tuto práci na zkoumání povahy lidského vnímání.
Tento obraz také ilustruje hledání Cézanne pro rozkládající se formy a jejich reprezentaci z více perspektiv. Konfigurace subjektů a jejich prostředí odráží jejich obavy z geometrie a konstrukci obrazového prostoru. Prostřednictvím interakce postav a inteligentním využitím negativního prostoru Cézanne nejen zachycuje portrét dvou lidí, ale také vyvolává dialog o vztahu mezi jednotlivcem a jejich kontextem.
„Marion a Valabregue pózující pro fotografii“ je napsán ve významném okamžiku v kariéře Cézanne, když se začal distancovat od akademismu a vytvořit jedinečný styl, který by ovlivnil generace pozdějších umělců. Tato práce, často omezená ve srovnání s jeho nejznámějšími díly, jako jsou skladby mrtvé povahy nebo krajiny, nám nabízí odhalující vizi jeho vývoje jako malíře. Potenciální jednoduchost postav by nás neměla oklamat; Naopak je to svědectví o jeho mistrovství v zachycení života ve své nejdůležitější podobě, což je způsob, který rezonuje v současném umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.