Popis
Henri Matisse, jeden ze základních pilířů moderního umění, vytvořil v roce 1896 dílo, které, i když se to může zdát na první pohled ještě jeden cvičení impresionismu, odhaluje ve své hloubce semena vysoce osobního stylu, která by následně revolucionizovala obraz z malování dvacáté století. „Seascape v Goulpha“ (1896), více než pouhá mořská krajina, je oknem k uměleckému přechodu mladé matice, která se plavila stále turbulentním mořím tradice a inovací.
Malování je klidná a silná vize moře v Goulpha, pobřežní oblasti Belle-île-en -mer, v regionu Bretaně ve Francii. Volba místa není náhoda, protože Belle -î byl populární destinací mezi impresionistickými malíři, včetně Claude Moneta, který také zvěčnil region v mnoha dílech. Na tomto plátně 75x43, zdaleka nedopadení opakování jeho předchůdců, Matisse proniká scénou jedinečné a živé atmosféry.
Obraz, přestože byl prováděn na začátku Matisseho kariéry, postupuje v paletě barev, která by byla v jeho budoucích dílech výrazná. Hra zelených, modrých a hnědých tónů, aplikovaná ve stylu, který flirtuje se syntézou a chromatickou abstrakcí, očekává odvážné použití barvy, která by charakterizovala fauvismus, jehož pohyb by byl Matisse o několik let později nesporným vůdcem.
Složení struktury „Seascape v Goulphovi“ dominuje široká a čistá obloha, která se setkává s stejně obrovským oceánem. Pohyb vody, jemně zachycený rychlými a efektivními štětcem, propůjčuje scéně dynamiku. To je místo, kde jsou vnímány vlivy umělců, jako jsou Georges Seurat a Paul Signac, jejichž pointillismus a barvy diviziu se zdá, že na technice Matisse zanechaly známku. Tam, kde Seurat používal minutiae, Matisse používá velké barevné roviny, předstírala jeho vývoj k většímu formálnímu zjednodušení a povýšení čisté barvy.
Pozorováním práce pečlivěji můžete vidět nepřítomnost lidských postav, které posilují spojení mezi divákem a přírodou, bez zprostředkovatelů, kteří se rozptylují od elementární síly krajiny. Tento minimalismus na scéně, ačkoliv pragmatické, dává dílo emoční intenzity, která rezonuje v samotě a velkoleposti přirozeného prostředí.
Dalším pozoruhodným aspektem je štětcem Matisse, volný a energický, přenášející pocit bezprostřednosti a spontánnosti. Tento styl navrhuje momentální, téměř fotografické zachycení krajiny a odráží neustálé zkoumání umělce expresivních možností obrazového prostředí. Horizont, mírně rozmazaný, ukazuje odborné zacházení s přechodem mezi nebem a mořem a učí jemnost v rovnováze prvků, které pouze jeden mistr Při tréninku jsem mohl provést s takovou přesností.
Je důležité zdůraznit, že „Seascape at Goulpha“ musí být chápána nejen jako autonomní dílo, ale také v souvislosti s Matisseho uměleckým vývojem. V pozdějších kusech, jako je „Luxe, Calme et Volupté“ (1904), je vývoj navrhovaných technik a stylů jasně pozorován v „Seascape pro obrazové tvorby.
Stručně řečeno, „Seascape at Goulpha“ je dílo, které zapouzdřuje rozhodující okamžik při uměleckém hledání Henri Matisse, kde příroda není jen předmětem, ale také prostředky, skrze které mladý malíř nacvičuje a objevuje expresivní schopnosti barvy a tvaru. . Tento zjevně tichý kus je ve skutečnosti bouřlivou symfonií obsažených inovací, odhalující preambule génia, kterou byl Matisse předurčen.