Popis
Obraz „Majas na balkoně“ (1808) od Francisco Goya je dílo, které zapouzdřuje podstatu španělského romantismu v okamžiku velké sociální a politické transformace. V této práci je pohled diváka nevyhnutelně přitahován dvěma ženskými postavami, které vynikají v popředí, jejichž pozice a postoje nabízejí důkladnou studii psychologie žen v jejich kulturním kontextu. Oba majas, reprezentovaný s tváří, která kombinuje Languor a podmanivou pozornost, se dívají na svět, který se zdá, že pod nimi jde. Jsou oblečeni do typických kostýmů, které podtrhují jejich kulturní identitu a roli ve společnosti 18. století ve Španělsku.
Složení je zvláště účinné a vytváří kontrast mezi rigiditou balkonu a měkkostí lidských postav. Využití prostoru na plátně je mistrovské; Spodní část balkonu je dobře definována a zároveň se otevírá do neomezenějšího horizontu, který naznačuje vnější svět, plný životů ostatních lidí. Horizontální linie balkonu kontrastují s zakřivenými liniemi postav, zdůrazňují jejich lidstvo ve strukturovaném světě a odrážejí umělecký styl, který by Goya přijala v následných dílech.
Barva v „Majas na balkoně“ je základní charakteristika, která přispívá k atmosféře barvy. Goya používá teplou paletu, s pozemskými a okrovými tóny, které evokují pocit intimity a blízké. Ráno jsou oblečená tak, aby jejich tóny vynikaly na neutrálním pozadí balkonu a zvýrazňovaly jejich tváře, které jsou jemně osvětleny. Toto použití barvy nejen zdůrazňuje postavy, ale také naznačuje skrytý život a emoce za klid jejich výrazů. Léčba obličeje s jemným použitím světla a stínu je obzvláště pozoruhodná a svědectví Goyovy virtuozity při zastoupení lidské postavy.
Kromě toho je „Majas na balkoně“ v širším kontextu v Goyově díle, který je považován za průkopníka v přechodu mezi neoklasicismem a romantismem. Ve svých dílech Goya často zkoumala otázky identity, politiky a lidského stavu, což z něj činí předchůdce modernosti v malbě. Ačkoli „Majas na balkoně“ je prezentován jako jednoduchá genderová scéna, je impregnována emocionální složitostí, která zve diváka, aby přemýšlel o ženách, které zobrazuje: jeho život, jeho touhy a jeho místo ve společnosti.
V uměleckém kontextu té doby musela Goya místo toho navigovat ve společnosti a bouřku plné rozporů. Majas, zastoupený v držení polohy zjevného klidu mysli, může symbolizovat napětí mezi osobním a veřejným, útlakem a svobodou. Tento prvek napětí lze číst jako jemný komentář k situaci žen v jejich době. Majas nejsou jen dekorativní postavy; Jsou dopravci širší sociální historie.
Práce, stejně jako mnozí z Goya, zve nejen proto, aby obdivovala svou technickou dokonalost a vizuální krásu, ale také se ponořila do sociálních a psychologických interpretací, které naznačuje. „Majas na balkoně“ nabízí okno pro Goyinu mysl a historii Španělska, stejně bohaté jako složité. Kromě toho, že je současný další slavné dílo Goya, „La Maja Naked“, zavádí tichý dialog mezi oběma obrazy, které prohlubují zkoumání smyslnosti, identity a role žen ve společnosti její doby.
Tato práce se ve své zjevné jednoduchosti podaří přenést hloubku významu, která nadále fascinuje kritiky, historiky a milovníky umění stejně. Při jeho setkání s „Majas na balkoně“ divák nejen uvažuje o scéně, ale stává se součástí dialogu, že ráno se představují a spojují minulost s přítomností v nekonečném pátrání, aby pochopili lidskou bytost.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.