Popis
Madonna a dítě byly jednou z nejpopulárnějších skladby Sassoferrato a mnohokrát ji reprodukoval s trvale vysokou kvalitou, také v horizontálním a oválném formátu, obráceném a s Pannou zastoupenou ve slávě a za asistenci andělů.
Sassoferrato byl eklektický a zkopíroval nebo upravil kompozice pocházející ze čtrnáctého století do současného; Jeho oblíbenými učiteli byli Rafael, Tiziano a Guido Reni, ale také vzal práce Joos Van Cleve, Durero, Mignard a mnoho dalších. Naše složení závisí na gravírování Guido Reni provedené kolem 1615-1625, opakované v několika variantách s různými přehozenými a gestami a následně popularizováno mnoha kopiemi.
Reputace sassoferrato v umění sedmnáctého století je téměř zcela ve svých obrazech Panny, popravená s pozoruhodnou jednoduchostí barvy a kompozice, téměř zcela bez scénářů na pozadí nebo odkazy na barokní nebo klasické formy. Jeho génius spočívá v zachycení vize Panny takové vynikající krásy a oddanosti, která ho odlišuje od jakéhokoli jiného současného. Stejná tvář se objevuje s několika variacemi ve většině její malé produkce a bude napodobována po sobě jdoucí generace malířů.
Giovanni Battista Salvi se narodil v Sassoferrato v roce 1609. Jeho otec byl místní malíř jménem Tarquinio, s nímž obdržel svou první formaci. Jako mladý muž musel cestovat do hraničních oblastí značek, jako je Umbria a Perugia, kde od roku 1630 byl zaměstnancem benediktinského konventu S. Pietro, za který vytvořil řadu deseti světců na střechu sakristie. jeho církve. Přestože byla tradice jasně ovlivněna jinými umělci Boloňské školy, jako je Guido Reni a Guercino, tradice říká, že studoval v Římě a v Neapoli s Dominichinem, kteří opustili Řím pro Neapol v roce 1631. Tento učitel dluží výraznou jasnost, zdokonalení, zdokonalování a idealizovaná krása, která ovlivnila jeho velmi individualistický styl.
První dokumentární důkaz o přítomnosti Sassoferrato v Římě nedosáhne až do roku 1641, kdy provedl obraz pro kostel San Francesca di Paola. Následující rok ho princezna Pamphili di Rossano pověřila, aby na malování jednoho z jejích nejznámějších obrazů, Panny Marie růžence, pro kostel Santa Sabina. V době jeho manželství v roce 1648 žil v římské farnosti San Salvatore Ai Monti, v sousedství umělců, ale během příštích třiceti let už neexistuje další dokumentární záznam o jeho pobytu ani o žádném z jeho obrazů. podepsáno nebo datováno.
Předpokládá se, že během této doby pracoval na produkci mnoha obrazů Panny, pro které se stal slavným. Móda takových obrázků, stimulovaná marijským kultem podporovaným pultem, ho přinutila namalovat je v kvantitě a udržovat rezervní zásobu, aby uspokojila rostoucí poptávku. Navzdory velkému počtu obrázků tohoto typu každý odhaluje trvale vysokou kvalitu provádění. V každé práci ukazuje jeho pečlivá řemesla a zručné použití jasné barvy.
V současném obrazu panna Acuns něžně pro dítě Spí v náručí. S jeho růžovými tvářemi a pažemi a nohama se kojenecký Ježíš jeví jako typické zdravé dítě. Maria se ukazuje jako mladá zářivá matka. Tento obrázek dává Panně a dítěti s lidskými vlastnostmi a slaví přirozené mateřské pouto mezi matkou a synem. Tento odkaz zdůrazňuje způsob, jakým Mary přijímá Ježíše, a podporuje její tvář na hlavě. Zde je zbarvení jednoduché, ale skvěle živé.
Zlaté a teplé zlato a růže a relaxační modrá Maria's Chal dávají kompozici mír a klid. Čisté a čisté linie sassoferrátů, příkladu jemně provedených záhybů, odhalují jejich mistrovství klasických barokních technik barvy. Taková důkladná řemesla přispěla k jeho proslulému.