Popis
„Lidské utrpení“ (1889) malba Paula Gauguina je dílo, které zapouzdřuje pochmurnou vizi a hluboké úzkost lidské bytosti, což je obava, která rezonovala v sociálním a kulturním kontextu koncem devatenáctého století. Tato práce nás konfrontuje s lidským stavem prostřednictvím syrové a emocionální reprezentace, která používá velmi zvláštní stylistický přístup Gauguina. V tomto díle se umělec vzdát od přísně naturalistické reprezentace a vstupuje do hry tvarů a barev, které odrážejí hloubkovou bolest a zoufalství.
Při pozorování „lidského utrpení“ si člověk všimne téměř geometrické dispozice postav, které obývají látku. V popředí je centrální postava, zbavená jeho vitality, která, jak se zdá, symbolizuje smutek a utrpení jednotlivce. Jeho tvář je desolační maska, výraz, který zachycuje podstatu beznaděje. Na rozdíl od fondů přidávají tóny kůže Země používané Gauguinem na tomto obrázku na rozdíl od fondů pocit izolace a zranitelnosti. Z této postavy vychází pocit křehkosti, která je univerzální i nadčasová.
Barva hraje v této práci zásadní roli s paletou, která je charakterizována jeho tóny vypnutá a jejím úmyslným juxtapozicí. Ačkoli práce nevykazuje chromatickou nadšení jiných Gauguinových obrazů, zdá se, že tyto pochmurné barvy mluví přímo o lidském utrpení. Použití žluté a hnědé ve stínu zdůrazňuje emocionální stav subjektu, aniž by se uchýlil k pruhování, čímž si udržuje téměř nuanční přístup. Tato volba barvy vytváří hustou a represivní atmosféru, která zve reflexi.
Kromě toho se práce rozlišuje téměř architektonickým složením. Linie barvy vedou diváka směrem ke středu, kde je postava umístěna v lítosti. Formy jsou jednoduché, často se kříží a překrývají, což naznačuje svět, který je fyzický i emotivní. Tento přístup svědčí o Gauguinově syntetickém stylu, který upřednostňoval myšlenku fyzické reality. V tomto smyslu lze „lidské utrpení“ považovat za jasný příklad jeho vývoje k symbolizaci pocitu o pouhé reprezentaci.
Kromě centrální postavy je okolní prostředí stejně relevantní. Zjednodušení fondu a nepřítomnost rozptýlených detailů umožňují postavě bídy zaujmout převládající místo, téměř jako manifest lidského zoufalství. Gauguin, který se v této době přeměnil hluboko v filozofické a duchovní problémy, naznačuje, že utrpení je existenciální podmínkou vlastní lidské zkušenosti. V tomto smyslu lze dílo také považovat za komentář ke společnosti své doby, kritiku modernosti a dehumanizaci, kterou vyžaduje.
Zatímco „lidské utrpení“ není tak známé jako některá z jeho následných děl, jasně představuje obavy umělce při hledání nových forem projevu. Jeho tvůrčí úzkost a jeho touha prozkoumat povahu utrpení rezonuje s prací jiných současníků, ale jeho hustě symbolický a emocionální přístup je jedinečný. Gauguin se zde stává předchůdcem symboliky a používá malbu nejen jako estetické prostředí, ale jako vozidlo pro hluboké zkoumání lidské duše.
Stručně řečeno, „lidské utrpení“ je víc než jen zastoupení smutku: je to meditace o lidské zkušenosti, která diváka vyzývá, aby čelil své vlastní zranitelnosti. Prostřednictvím mistrovství ve složení a použití barvy vytvoří Gauguin most mezi viditelným a emocionálním a udržuje konverzaci, která zůstává v panoramatu současného umění relevantní.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.