Popis
Obraz „Laurette in Green“ (1917) od Henri Matisse je pulzující a dojemný svědectví o talentu a uměleckém vývoji mistr Fauvista V této práci Matisse zachycuje svůj oblíbený model Laurette, jehož přítomnost se během této doby objevuje v řadě portrétů. V této specifické reprezentaci vidíme Laurette oblečenou v zeleném kimonu, sedící v ozdobené židli, která okamžitě upoutala pozornost pro chromatickou intenzitu a složitost složení.
Laurette, zobrazená zde se směsí vyrovnanosti a záhady, představuje ústřední zaměření práce. Jeho postava je obklopující a třírozměrná, zvýrazněná zeleně bohatým šatníkem, který je propojen s dekorativními vzory prostředí. Jeho rysy obličeje, mírně idealizované, naznačují introspektivní, téměř melancholický klid, který kontrastuje s vitalitou okolních barev a vzorů. Matisse, ve svém neochvějném pátrání, aby zachytil podstatu lidské bytosti, zde dosahuje hlubokého portrétu, aby překonal jednoduché fyzické detaily.
Barevná paleta používaná Matisse v „Laurette in Green“ je zvláště pozoruhodná pro svou odvahu a způsob, jakým používá barvu k vytváření tvarů a směřování pohledu diváka. Zelená kimono vytváří silné juxtapozice s teplými tóny dna a kůží Laurette. Zdá se, že uspořádání tvarů a barev vibruje a vytváří vizuální napětí, které hovoří o schopnosti Matisse manipulovat se vztahem mezi postavou a pozadím. Zejména použití zelené se možná odkazuje na přirozenou a organickou harmonii, která obklopuje celý obrázek.
Složení práce je statické i dynamické; Lauretteova postava je ústřední a monumentální, zatímco prostředí, ve kterém se nachází, se zdá být v neustálém pohybu. Vynucení vzorů a textur, které jsou pozoruhodnou charakteristikou Matisseova stylu, vyplňuje obrazový prostor, aniž by ohromil hlavní postavu. Tato interakce mezi modelem a jeho prostředím ukazuje vliv islámských dekorativních principů, které Matisse hluboce obdivoval a že získal během svých cest.
„Laurent in Green“ je více než jednoduchý portrét; Jedná se o studii rovnováhy a interakce mezi postavou a atmosférou, barvou a tvarem. Malování je odrazem klíčové éry v Matisseově kariéře, období, ve kterém zkoumal nové způsoby, jak vidět a reprezentovat svět.
Zásadní také zdůrazňuje historický kontext, ve kterém je tato práce vytvářena. V roce 1917 Evropa překročila devastaci světové války I. Uprostřed takové bouře Matisse pokračoval v produkci umění, které zjevně nevšímající konfliktu přetrvávalo při hledání krásy a vyrovnanosti v každodenním životě. To ukazuje poněkud kulturní odpor a hledání osobního vykoupení prostřednictvím umění.
Obecně „Laurette in Green“ zapouzdřuje podstatu tvůrčího génia Henriho Matisseho: kombinace odvážných inovací s hlubokou citlivostí lidskou postavou a jejím prostředím. Tento obraz nejen obohacuje dědictví umělce, ale také nabízí současné diváky okno pro duši a vizi jednoho z největších mistrů moderního umění.