Popis
Obraz „Paní Gobillardová - Yves Morisot“ od Edgara Degase, provedeného v roce 1869, je dílem, které jemnost zachycuje podstatu ženské intimity a elegance, v kontextu impresionismu, hnutí, které, i když je často spojeno s ním často spojeno Efemérní světlo a krajina, také vstupuje do složitosti lidských emocí a vztahů.
Složení díla se zaměřuje na postavu paní Gobillardové, blízkého přítele a nejen modelu Degas, ale také v uměleckém kruhu, který zahrnoval Berthe Morisota, který byla její sestrou -v -. Zdá se, že žena se vrhla do svých myšlenek, což je obraz vyrovnanosti, který zase evokuje určitou melancholii. Degas si vybere úhel, který, jak se zdá, zachycuje prchavý okamžik, což způsobuje, že se divák bude cítit jako nedaleký pozorovatel této denní scény. Uvolněné držení modelu, spočívajícího na židli, dodává složení poznámku přirozenosti, což je výrazný rys v dílech degů, které často mísí každý den s vznešeným.
Použití barvy v této práci zdůrazňuje mistrovství Degas. Převládají teplé a měkké tóny: modré nuance šatů harmonicky kontrastují s pozadím, které se skládá z jemných rozmazaných v hnědých a zelených tónech. Tato volba barev nejen obohacuje atmosféru místnosti, ale také zdůrazňuje postavu paní Gobillardové a zvyšuje ji jako zaměření pozornosti, aniž by byla ohromující. Světlé a stínové kontrasty jsou dovedně spravovány a vytvářejí scénu, kde se zdá, že přirozené světlo je jemně filtrováno, což vytváří pocit hloubky a tří dimenzionality.
Degas, inovativní při využívání prostoru a perspektivy, umožňuje křesle, ve které se paní Gobillardová cítí a její prostředí přispívá ke struktuře složení. Sklon podpory židle a zdrženlivost jsou prvky, které odrážejí uvolněné držení těla a odrážejí obydlené prostory a intimitu domova. Zde se Degas vzdálí od idealizované reprezentace ženské postavy ve prospěch realističtějšího a reflexního přístupu.
Práce také odhaluje jemný dialog se sociálním kontextem času. V Paříži koncem devatenáctého století se ženská postava začala zacházet s větší nezávislostí v umění, což zpochybnilo tradiční představy o jeho reprezentaci. Madame Gobillard není jen předmětem krásy; Je to myšlenka, žena sama o sobě, odrážející sociální změny, které se odehrávaly. Tato reprezentace předpokládá zájem Degase o ženskou postavu jako jednotlivce, což by se v jeho práci stalo opakujícím se tématem.
Kontext vytváření „paní Gobillardové - Yves Morisot“ je stejně významný. Degas byl průkopníkem při zkoumání nových technik a skladeb, ale také ve vazbách, které vyvinul s dalšími umělci své doby. Morisot, stejně jako Degas, byl v popředí impresionismu a jeho vliv se projevuje během práce. Zde je společenství mezi dvěma umělci hmatatelný a vytvoří odkaz, který přesahuje pouhou spolupráci a stane se uměleckou synergií.
Na závěr je „paní Gobillardová - Yves Morisot“ mnohem více než jednoduchá reprezentace sedící ženy; Je to dílo, které zapouzdřuje podstatu impresionismu při hledání intimního, osobního a každodenního. Edgar Degas nás prostřednictvím svého mistrovství ve složení, barvě a ošetření ženské postavy zve, abychom uvažovali nejen o ženě na plátně, ale také pomíjivý okamžik, který sdílí s pozorovatelem, rezonuje v čase a prostoru.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.