Popis
Henri Matisse, jeden z nejvlivnějších umělců dvacátého století, představil v roce 1947 řadu výtvorů, které, i když zjevně jednoduché ve svém vzhledu, nabízejí vizuální a koncepční bohatství, které pouze mistr umění by mohlo otěhotnět. „Lagoon 2“, kus s rozměry 60x39 cm vytvořených s technikou guache na oříznutém a zaseknutém papíru, je jasným příkladem Matisseho mistrovství v použití barvy, tvaru a kompozice.
Práce nezobrazuje postavy v tradičním smyslu; Na druhé straně „Lagoon 2“ odhaluje schopnost Matisse přenášet situace a pocity prostřednictvím abstraktních forem a kontrastních barev. S vizuální kontrolou barvy pozorujeme, že této práci dominuje hluboká a bílá modrá paleta, s červeným dotykem, které se propojují a vytvářejí to, co se zdá být abstraktní reprezentací vodního útvaru obklopeného vegetací. Jednoduchost ve formách nás může vést k podceňování manuální práce a přesnosti potřebné k vytvoření takové evokativní práce.
Použití oříznutého papíru bylo inovativní a odráželo nový přístup k technice a stylu, konkrétně v poslední fázi Matisseovy kariéry. Tato metoda, známá jako „Decopés Papiers“, se stala známkou identity jeho následných děl. Zdá se, že v „Lagoon 2“ se každý prvek volně vznáší a přispívá k pocitu lehkosti a spontánnosti. Tato spontánnost je však pečlivě vypočtena; Přesné obrysy a vzájemné vztahy mezi formami odhalují pečlivé plánování.
Matisse, čelící zdravotním problémům na konci svého života, nalezená v technice řezání osvobozujícího způsobu pokračování v vytváření umění. Tato technika mu umožnila pokračovat v zkoumání jeho lásky k barvě a tvaru bez fyzických omezení uložených jeho křehkým stavem. Práce jako „Lagoon 2“ jsou tedy vůlí jejich nevyčerpatelné odolnosti a kreativity.
Dominantní modrou lze chápat jako evokace Středozemního moře, opakující se téma v díle francouzského umělce, který strávil většinu svého života v Nice, na Costa Azul. Červenou lze interpretovat jako odkaz na svěží flóru, která hraničí s tropickými laguny, zatímco White nabízí jasný kontrast, možná odkazující na pěnu vln nebo metaforicky na čistotu a jasnost umělecké vize umělecké vize Matisse v jeho posledních letech.
„The Lagoon 2“ není jen vizuálně atraktivní umělecké dílo, ale také slouží jako introspektivní reprezentace Matisseova nezkrotného ducha. Místo toho, aby se odevzdal fyzickým omezením, najde umělec nové způsoby, jak se vyjadřovat, a vede své umění k neprozkoumané území a vytvoří dědictví, které nadále ovlivňuje generace umělců. Tento kus ve své podstatě slaví inovace a kreativní vytrvalost a připomíná nám, že skutečné umění přesahuje materiál a fyzické podmínky jeho tvorby.