Popis
Na obra Slunečnice od Clauda Moneta, datované k roku 1881, se divák setkává s výbuchem světla zachyceného v oleji. Ačkoli název může okamžitě evokovat slavnou sérii slunečnic od Vincenta van Gogha, zde jsme v odlišném, tekutějším a vibrantejším vesmíru, kde se barva zdá pulzovat v rytmu oka diváka. Monet, jako otec impresionismu, se snaží méně reprezentovat objekty než zachytit tok světla, které jimi prochází. A v tomto konkrétním díle to dosahuje s bezprostřední grácií.
Obraz ukazuje štědrý svazek slunečnic umístěný ve keramické váze, postavené na červeném plátně, které se zdá přetékající jako teplá láva na povrchu stolu. Slunečnice nejsou uspořádány s precizností akademické zátiší, ale rostou a rozšiřují se do mnoha směrů, některé s vztyčenými hlavičkami, jiné skloněny pod vlastní vahou. Tato poněkud neuspořádaná vitalita posiluje myšlenku, že Monet se nesnaží zmrazit dokonalý okamžik, ale naznačit život tak, jak se odehrává: v neustálé změně, na pokraji uvadnutí nebo rozkvětu.
Co je zvlášť fascinující, je zpracování barev. Vibrantní žluté okvětní lístky se mísí s jasně oranžovými a červenými, ale také s chladnými zelenými na listech, které padají jako husté vodopády. Pozadí, modrošedé s nádechem levandule, se vyhýbá soutěži s barevnou silou květin, ale nabízí jemný kontrast, který dělá slunečnice výraznější. Monet maluje světlo více než objekty: váza, například, je téměř jen nádobou a místo toho se stává povrchem, na kterém se barva odráží, vibruje, transformuje.
V tomto díle nejsou žádné lidské postavy. Jediným „hrdinou“ je samotný svazek, který nabývá téměř divadelní přítomnost. Skutečně, obraz má něco z portrétu. Každý květ se zdá mít svůj vlastní výraz: některé se zdají být šťastné a otevřené, jiné sklíčené nebo plaché, jako bychom stáli před skupinou jednotlivců, kteří nechtěně pózují.
Zajímavé je, že tento obraz slunečnic nepatří do série jako jiné známější Monetovy práce — jako jsou Lekníny nebo Katedrála v Rouenu — ale lze ho číst jako součást etapy květinového zkoumání, kterou umělec rozvíjel během svého pobytu ve Větheuil, v letech po smrti jeho manželky Camille. Je to doba, kdy se malba stává útočištěm a zahrada útěchou. V tomto kontextu tyto slunečnice nejsou jen estetickým cvičením, ale možná způsobem, jak zastavit čas, jak se držet života prostřednictvím barvy.
Monet namaloval málo zátiší, pokud je porovnáme s jeho krajinami nebo scénami na čerstvém vzduchu, což dělá toto dílo zvlášť cenným. Zde se projevuje jeho mistrovství v aplikaci silných a pastovitých tahů, které se téměř cítí sochařské, ale z určité vzdálenosti se spojují do obklopující optické vibrace. Je to stejný princip, který řídí mnohé z jeho děl: malovat ne to, co vidíme očima, ale to, co cítíme při pohledu.
Obraz Slunečnice de Monet nás tedy vyzývá, abychom se podívali za květinu, za objekt, za vázu. Vyzývá nás, abychom se nechali unést energií malířského materiálu, životním impulsem, který vybuchuje v každém zkrouceném okvětním lístku, v každém nestabilním stínu, v každé skvrně, která naznačuje více, než co definuje. A v tomto aktu pohledu se odhaluje něco intimního a pravdivého: ne obraz slunečnic, ale duše světla, které je činí existovat.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Reprodukce olejomaleb ručně vyrobené s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete s replikou svého obrazu zcela spokojeni, vrátíme vám 100% vašich peněz.